Studio Aleko Design

Раскраска манги. Урок #1 : Введение

UnderShot — Sun, 06 May 2012 10:52:23 GMT

Всем привет, в эфире UnderShot и я сегодня расскажу как красить мангу с нуля.
Начнем с LineArt'а.

LineArt это - Штриховая графика. Графика, не содержащая полутонов (закрашивания); может достоверно воспроизводиться на принтерах с низкой и средней разрешающей способностью, не предусматривающих печати полутонов.

На примере я взял lineart с сайта "www.deviantART.com", чтобы найти там какой-либо лайн арт, нужно просто вписать в поле поиска "lineart и то что вы хотите найти", например я вписал следующее: "lineart naruto pain". В последующих уроках я расскажу вам как делать lineart'ы самим без каких-либо ресурсов.
Ну что-ж начнем-с:

Для урока требуется:
1. Adobe Photoshop CS+ (CS-CS4)
2. LineArt. В данном случае взятый с сайта www.deviantART.com
3. Кисти облаков. Скачать с www.deviantART.com

1. Начало
Открываем файл с нашим лайнартом:
Комбинация клавиш "Ctrl+O" или "Файл=>Открыть=>Открываем папку с лайн-артом=>Выбераем файл=>Открыть".
В появивившемся окне будет наш лайнарт. По умолчанию контур идет с белым фоном, но это можно легко исправить:
В окне "Каналы" внизу будет значок "Окружность обведенная пунктиром". См. скриншот:

Кликаем по этому значку и выделится весь лайнарт (только черный цвет). См. скриншот:

После выделения нужно удалить белый слой, жмем "Delete" или "Редактирование=>Очистить".См скриншот:

Далее снимаем выделение: комбинация "Ctrl+D" или "Выделение=>Отменить/снять выделение". См. скрин:

После того как сняли выделение, переименовываем наш лайн-арт(это для удобства, и чтобы не запутаться). Команда: кликаем правой кнопкой мыши по слою, появится команда "Свойство слоя", нажимаем на нее, появляется окошко, и там уже указываем наше имя для слоя. Скрин:

Чтобы было удобно работать, создаем слой и заливаем его белым цветом(#FFFFFF): " Shift+Ctrl+N " или "Слой=>Новый=>Слой".Переименовываем слой в "Фон" или по вашему усмотрению. Скрин:

2. Основные цвета
Перейдем ко второму разделу "Основные цвета". В этом разделе мы раскрасим работу основными цветами.
Начнем-с...
В окошке "Слои" создаем папку "Кожа" или "Лицо"(это для удобства, и дальнейшего редактирования). Скрин:

В папке "Кожа" создаем слой, в котором мы раскрасим само лицо. Инутрументом "Пипетка" берем цвет из какой-либо картинки, в моем примере это: "http://i038.radikal.ru/0906/9a/611baaaed309.gif". Скрин:

После этого, открываем наш шаблон с лайнартом, берем слой "Кожа", выбераем кисть размером 19пикс., режим: Нормальный, Непрозрачность: 100%. Скрин:

Раскрашиваем цветом который мы взяли с другой работы область лица. Красим не трепетно, т.е можно выходить за края области лица:

И таким-же "макаром" красим остальные части...

3. Тени
Ну что-ж, мы уже раскрасили все части тела :

Теперь будем накладывать тени на лицо. Берем инструмент "Перо" :freeform_pen:, и настраиваем его по скриншоту:

Дальше в настройках слоя "Кожа" закрепляем слой:

Спрашивается: "Зачем это делать?"
Поясняю: Допустим, мы выбрали цвет для нашей будущей тени, и уже хотим накладывать тени, но что-бы они накладывались аккуратно, нужно закрепить слой. Пример:

С закреплением

Без закрепления

Перейдем к нашему уроку. Накладываем тени инструментом "Кисть" закрепленный слой. Скрин.:

Заливаем это выделение цветом который вы выбрали : "Alt+Backspace".

С лицом мы разобрались, теперь точно также красим остальные части. Скрин:

4. Фон
После того как мы покрасили все части тела, наложили тени, приступаем к рисовке фона. Рисуем небо:
1. Отключаем все слои
2. Создаем папку под названием "Фон"
3. Делаем 2 слоя:
1. Небо
2. Облака
Берем 1-й слой "Небо", и наносим на него градиент из желаемых цветов. Скрин:

Мы получили полноценный градиент, но чего-то не хватает, облаков.Рисуем облака:
1. Берем кисть "размером 30-40px" с "прозрачностью: 50-58%" ()
2. Рисуем облака, или можно скачать готовые кисти с облаками(www.deviantart.com)
3. Проводим легкий градиент белого цвета с "прозрачностью: 30%" по всему рисунку
4. Создаем новый слой, и рисуем солнце кистью "размером: 116px", и "прозрачностью: 54%".
Если вы все сделали правильно, то у вас должно получиться похожее на это:

Полная работа:

Фух... Вот и закончился мой первый урок о раскраске манги
Надеюсь писал без ошыбок, и понятно:) Если будут вопросы - обращайтесь

Автор: UnderShot
Line-Art: Yamadamasato

Свежий блестящий текст

Aleko — Fri, 15 Apr 2011 03:13:10 GMT

Напечатайте ваше слово с помощью инструмента , используя шрифт "Danube". Размеров в 72 пикселя, с настройкой сглаживания "Sharp" и цветом #ff7505.

Настройте стили для текстового слоя, используя скриншоты ниже:

Создайте новый слой. Сделайте Ctrl+клик на иконке текстового слоя на панели слоев (как показано ниже). Затем выполните "Select > Modify > Contract > 1" и нажмите ok. Теперь у вас должно получиться выделение как на следующем скриншоте.

Выберите инструмент заливки градиентом , "white > transparent" как показано на скриншоте ниже. Протяните градиент сверху вниз.

Изменить параметр смешивания (Blending mode) слоя на "Overlay". Назначьте прозрачность где то около 70% (или изменяйте до тех пор, пока результат вам не понравится). Насройте вид подложки и поиграйте с вашим текстом. Мой результат ниже:

Автор: Zymic
Перевод: Aleko

Эффект боке

BeSinLi — Sat, 19 Mar 2011 02:06:11 GMT

Для начала открываем Photoshop. Создаем новый документ 1920х1200px. Меняем Image mode с 8bit на 16bit, Image > Mode > 16-Bits/Channel.

Шаг 1
Заливаем фоновый слой темным серым цветом, я выбрал #1a1a1a.

Шаг 2
Берем и создаем круг, размер значения не имеет. Цвет выбираем черный #000000. Идем к Layer > Layer Style > Blending Options, меняем Fill Opacity на 50%. Затем выбираем Stroke. Используем 10px для ширины, Inside для Position и #000000 color.

Шаг 3
Выделяем наш круг и идем к Edit > Define Brush. Выбираем название кисти, нажимаем Ок. Теперь у нас есть новая кисть.

Шаг 4
Идем к Window > Brushes (F5). Параметр Spacing очень важен, устанавливаем его на 100%. После этого изменяем Shape Dynamics, Scattering и Other dynamics так как показано на картинке ниже (с этими настройками можно поиграть, установить так как вам нравится):

Иконка жесткого диска

Aleko — Sat, 19 Mar 2011 02:03:59 GMT

Рас уж начал выкладывать свои старые уроки...

Доброго времени суток всем) Теперь я покажу как можно быстро сделать красивую иконку сидирома, ну или жесткого диска - на ваш выбор. Прошу прощение за боьшое количество рисунков - я хотел сделать урок максимально понятным и доступным.
1) Скриншоты представлены в реальном размере (295х310)
Начинаем с фона. Градиент от #dcf9ff до #92d3f9:

2) На новом слое с помощью Pen Tool отрисовываем основной каркас устройства:

3) Создаем новый слой. Отрисовываем верхнюю плоскость:

4) Создаем новый слой. Отрисовываем переднюю панельку:

5) Новый слой. Блик на передней панельке:

6) Новый слой. Рисуем кнопки на передней панели. Сначала делаем маленький прямоугоьник черного цвета, размещаем его относительно передней панели с помошью Edit/Transform/Perspective, затем
создаем новый слой, берем кисточку, ставим твердость на 50% а размер на 10 px и делаем 3 разными цветами точки как на скриншоте ниже:

7) Создаем новый слой. Добавляем винтики на крышку, для этого кисточкой делаем вот такие черные кружки на верхней плоскости:

8) Новый слой. Делаем образ диска на верхней плоскости. Используем Ellipce Tool . Затем копируем получившийся круг на новый слой, уменьшаем, размещаем в центре и делаем цвет чуточку темнее. Затем копируем ещё раз, уменьшаем ещё чуть чуть. Вот что должно получится:

9) Новый слой. Делаем крышку приемника дисков. Так же как и в шаге с передней панелькой создаем прямоугольник и размещаем его относительно остальных частей вот так:

10) Делаем тень под устройством, для этого копируем слой с верхней поскостью, Ctrl+клик на сдублированном слое, затем Edit/Fill цвет черный. Используем Filter/Blur/Gaussian Blur 6,2%. Затем опускаем слой с тенью под все остальные на панели слоев и перемещаем его к основанию устройства:

11) Изменяем Blending Options для слоя с основным каркасом:

Вот градиент:

Вот что получается:

12) Изменяем Blending Options для слоя с верхней плоскостью:

Вот градиент:

Затем Filter/Blur/Blur More 1 раз

Вот что получается:

13) Изменяем Blending Options для слоя с винтами верхней плоскости, прозрачность слоя ставим на 27%, затем идем в настройки слоя:

Вот так выглядит результат:

14) Изменяем Blending Options для слоя с бликом на передней панели:

Вот градиент:

Что получается:

15) Изменяем Blending Options для слоя передней панели:

Вот градиент:

Вот результат:

16) Изменяем Blending Options для диска, головки диска и ободка вокруг головки:
Настройки для диска:

Настройки для головки (прозрачность слоя 63%):

Настройки для ободка вокруг головки:

Результат:

17) Изменяем стиль огоньков на передней панели:

Результат:

18) Уууух, почти закончили! Изменяем стиль крышки дископриемника:

В итоге:

19)Делаем отражение, как делать отражение можно посмотреть в уроке по созданию папки, ссылка на него есть в самом начале урока. Вот финальный результат этого урока:

Автор: Aleko
Источник: StudioAD.ru

Типографический дизайн

ReFleX — Sat, 12 Mar 2011 19:42:19 GMT

Reader Tutorial Typography Wallpaper in Photoshop

В этом уроке мы научимся делать красивый дизайн-эффект с текстом.

Шаг 1

Создаём новый документ с любым разрешением (в уроке это 1200 x 800 pixels ) и добавляем на него любые векторные изображения или же можно написать текст (переведя потом этот текст в вектор)

Шаг 2

Создаём новый слой с текстом шрифта желательно более стандартного,например как "ITC Avant Garde Gothic".Заполните весь документ этим текстом.

Шаг 3

Выделив весь текст примените к нему такие настройки: 16pt font, Regular, 16pt height spacing, Color #404040

Шаг 4

Если вы не забили весь документ текстом,то сейчас самый момент.Заполним его текстом на весь документ,а лучше за пределы ,чтоб потом не было проблем с фоном.

Шаг 5

После того, как текст заполнит весь документы, начинаем его вращать по часовой стрелке примерно на 45 градусов.

Шаг 6

Поместите наши объекты сверху слоя с текстовым фоном,и кликните на слой с объектом Ctrl+Клик левой кнопки мыши ,что приведёт к выделению слоя.

Шаг 7

Теперь уберите видимость с слоя с объектом,нажав в панели слоёв на Глаз,у вас получится выделение .

Шаг 8

Растеризуйте слой с Текстовым фоном и нажмите на него, НЕ СНИМАЯ ВЫДЕЛЕНИЕ! и нажмите Ctrl+X(Edit > Cut) или же я советую не вырезать ,а просто скопировать Ctrl+C (Edit> Copy),это вам поможет не подстраивать вырезанный текст ,а просто вставить его в выделенную часть.

Шаг 9

Создайте новый слой и вставьте в него нашу выделенную часть,потом в настройках слоя поменяйте его цвет("Color Overlay") на любой в данном случае это белый .

Шаг 10

Так же вы можете вставить другие объекты.

Шаг 11

Создайте новый слой и залейте его любым цветом,изменив значение Fill на 0%.В настройках слоя параметры,показанные на рисунке ниже:

Всё это конец нашего урока!Вот результат автора урока:

Вот что получилось у меня:

Автор: abduzeedo
Автор перевода: noxeo

Рисуем iMac ака ябловизор

Aleko — Fri, 11 Mar 2011 14:41:44 GMT

Нарисовать кошерный ябловизор уже пытались в этом уроке. Не вышло. По сему выкладываю свою версию создания данного девайса.

Шаг 1

Создаем новый документ с белым фоном и размером 850 на 850 пикселей. Почему размер такой? Потому что так захотела моя левая пятка.. ну и потому, что удобнее рисовать на большом холсте чем на маленьком.

Шаг 2

Хватаем вот такой вот тул и на новом слое рисуем большой прямоугольник с радиусом угла - 30 пикселей. Цвет его должен быть #c5c6c8. Называем слой "ябловизор". Вот как он должен выглядеть:

Шаг 3

Назначаем стиль для ябловизора. Сам стиль указан на скрине ниже. Результат его применения там же:

Шаг 4

Делаем новый слой выше ябловизора и рисуем яблоэкран. Яблоэкран у нас будет состоять из ещё одного прямоугольника. На этот раз радиус края должен быть 23 пикселя. Вот так вот:

Шаг 5

Применяем стили к экрану (в обоих случая градиент от белого-видимого к белому-прозрачному):

Вот результат:

Шаг 6

Теперь нам нужно нарисовать правильный и красивый блик. Для этого дублируйте слой яблоэкрана. Нажмите Ctrl+I чтобы из черного слой стал белым. Щелкните правой кнопкой мыши по получившемуся слою на панели слоев и выберите Clear Layer Style. Теперь сделайте с помощью вот такое выделение и нажмите Delete. Затем нажмите сочетание клавиш Ctrl+Alt+G чтобы связать этот слой со слоем яблоэкрана. Назовите слой "Яблоблик". Вот что у вас должно быть (на скрине создано выделение и уже нажата клавиша Delete):

Шаг 7

Ставим параметр Fill для яблоблика на 0%. Применяем к блику стили (градиент слева на право: прозрачность 38%, белый - прозрачность 0% белый):

Вот результат:

Шаг 8

Создаем изображение на яблоэкране. Качаем файл с оригинальной стенобумагой из osX (если ссылка сдохла - ищите в гугле) и размещаем его на слое поверх блика и яблоэкрана. Называем слой "Стенобумага". Подгоняем до нужных размеров вот так:

Применяем к стенобумаге стили:

Продолжение урока в следующем посте...

Создание иконки браузера Опера

Slimmi — Tue, 08 Mar 2011 06:35:38 GMT

Создание иконки браузера Опера
В этом уроке мы будим, учится создавать иконку всем известного браузера Опера. Я выбрал данный браузер не случайно, т.к. сам его использую, и он меня в полнее устраивает. В уроке мы будим использовать стандартные фигуры в режиме контур. Вы увидите, как можно с помощью простых примитивных или встроенных в редактор фигур можно с легкостью сделать то, что вам необходимо.

Создание основы
Создаем новый документ с размерами 512х512 в Adobe Photoshop.
Далее рисуем обычный круг в режиме контур. Трансформируем его, что бы он получился немного овальный. Делаем мы это с помощью вот этого инструмента (стрелка). На рисунке наглядно это представлено.

Создание основы буквы «О»

Заливаем наш круг, нажав сочетание горячих клавиш Ctrl + Enter (создать выделение) и залить цветом #df1313.

Заливаем основу

Следующим шагом создаем внутренний овал. Делаем его мы точно так же как и в прошлый раз. Создаем круг в режиме контур и трансформируем его.

Создаем внутренний овал

Заливаем полученный овал любым цветом, я залил его белым. Выделяем наш овал, нажав сочетание кнопок Ctrl + Левая кнопка мыши на нашем слое с овалом. И удаляем эту фигуру с круга который мы создали ранее, нажав клавишу Del.

Вот что должно получиться.

Создание основы буквы «О»

Применяем стиль к полученной выше буквы «О». Стили я не буду расписывать, т.к. они представлены в исходнике, который прикреплен к этому посту.

Применение стиля к букве «О»

Создание рельефности
Заходим в палитру контуры и выбираем наш овал. Трансформируем его, нажав клавиши Ctrl + Т и устанавливаем процентное соотношение ширина 115%, высота 108%.
Заливаем полученную фигуру и вычитаем из неё предыдущий овал.

Создание рельефности
Применяем к слою стиль. Дублируем его Ctrl + J, затем выделяем данный слой идем Выделение – Модификация – Сжать и ставим значение 3 пикселя, инвертируем выделение Ctrl + I и удаляем лишнее. Применяем стиль и вот, что должно получится на данный момент.

Создание Бликов
Создаем блики. Дублируем наш слой буквы «О», перетаскиваем наверх. Опускаем слой на 3 пикселя вниз. Выделяем слой, наше выделение спускаем на 6 пикселей вниз и удаляем. Оставшаяся внизу часть слоя тоже удаляем. Применяем стиль и слой маску.

Удаляем лишнее

Повторим эти манипуляции с нижним бликом.

Значок Оперы без тени

Создание Тени
Создаем новый слой и поместим его в самый низ. Нажмём клавишу М и создадим овальную область, затем зальем её. Применим стиль и слой маску. Создадим побольше овал, и повторим манипуляции.

Создаем выделение и заливаем его

Горячие клавиши в Adobe Photoshop

Slimmi — Sun, 06 Mar 2011 10:33:52 GMT

Горячие клавиши в Adobe Photoshop
Этот пост будет посвящен так называемым горячим клавишам или клавишам сокращения команд. На сегодняшний день невозможно представить, что бы ни одна хорошая программа не содержала в себе клавиши сокращения. К примеру, взять тот же калькулятор, что бы сложить, быстрее нажать на цифровой клавиатуре «+», чем наводить на кнопку «+». Для чего это нужно? Во первых, это облегчает жизнь, в плане использование программы. А во вторых, это гораздо быстрее, что экономит наше драгоценное время. Приведу пример. Откройте Microsoft Office и наберите текст. Вы делите наш текст и нажмите сочетание клавиш Ctrl + B (выделить жирным). Это гораздо быстрее, чем тянуть мышку к соответствующей кнопке и нажимать на неё.

Горячие клавиши
Я не буду расписывать все имеющие клавиши сокращения, да и не зачем. Это вы можете посмотреть сами, нажав сочетание клавиш Alt + Ctrl + Shift + K или перейти Редактирование → Клавиатурные сокращения. Там все расписано, да вдобавок можно и назначить свои горячие клавиши. В этом посте я расскажу о таких сокращениях, которые может, не указаны в описание или какие – то нюансы.
Работа со слоями

Выделение необходимых слоев, зажмите Ctrl + ЛКМ по нужному слою или слоям.

Выделение необходимых слоев

Выделение подряд необходимых слоев, выделите начальный слой зажмите Shift + ЛКМ по нужному конечному слою.

Выделение подряд необходимых слоев

Создание выделения
Создать выделение фигуры или слоя, достаточно нажать Ctrl + ЛКМ по миниатюре слоя в палитре слои.

Создайте фигуру в режиме Контуры, затем нажмите Ctrl + Enter, что бы создать её выделение.

Работа с заливкой
Что бы залить весь холст или выделенную область основным цветом (в зависимости какие два цвета указаны у вас в палитре цветов) нажмите сочетание клавиш Alt + Backspace. Что бы залить фоновым цветом – Ctrl + Backspace.

Работа с программой
Для перехода в полноэкранный режим, нажмите клавишу Tab.

Полноэкранный режим

Нажмите CapsLock для изменения курсора инструмента.

Изменения курсора

Используйте горячие клавиши, облегчайте свою работу за программой и конечно экономьте время, которого и так у нас мало.

Автор
Источник

Так же не забываем комментировать здесь и здесь.

6 быстрых текстовых эффектов

ReFleX — Sat, 05 Mar 2011 20:28:25 GMT

6 Quick&Dirty Photoshop Text Effects From Scratch

Во всех этих шести эффектах используются стили слоя. Если вы член Plus member, то вы можете просто скачать архив со стилями, а затем распаковав, вставить стили в программу. Но если же нет, не волнуйтесь! Данный урок дает подробные инструкции, как добиться таких результатов.

Быстрый золотой текст /Quick Gold Text.

Есть много способов сделать "золотой текст". Данный текст использует два стиля слоя, которые применены к одному и тому же слову, только нижний слой немного смещен на несколько пикселов вниз.
Здесь я использовал шрифт Trajan.

Верхний слой создан при помощи bevel, gradient overlay и т.д. (параметры на скрине). Также была добавлена небольша тень, для того, чтобы оттенять данный слой от нижнего.

Нижний слой дает объем нашим буквам. Заметим, что внутренняя часть в данный момент важна, потому как будет перекрыта верхним золотым слоем.

Металлический 3d текст/3d Metallic Text

Этот эффект лишь разновидность. Как вы можете видеть ниже, мы снова использовали два слоя с одинаковым текстом , где на каждом был применен свой набор эффектов.

Здесь я использовал эффект Gloss Contour на примененном стиле bevel&emboss. Всюду мы использовали оттенки желтого для создания теней, в данном случае это был серый цвет.

Двойной текст/DoubleType

Этот эффект очень прост и основан только на том, что к одной части текста применяются стили , а к другой нет.
Здесь я использовал шрифт Futura.
Я уверен, что вы видели такой эффект на кинопостерах. Я использовал красный цвет, но вы можете использовать любое сочетание цветов.
Чтобы сделать подобный текстовый эффект, мы будем использовать только стили - Outer Stroke и Gradient Overlay:
1. Итак, добавим обводку (Outer Stroke) в 1px Outer Stroke и используем градиент вместо цвета. Я использовал один из готовых металлических градиентов Фотошопа (смотрите настройки для эффекта «thin metal» ниже). Это добавит краям текста блеска.
2. Затем добавляем чёрно-белый градиент (Gradient Overlay), поменяем режим наложения на Overlay и прозрачность уменьшим до 50%. И теперь, когда вы будете менять цвет текста, то он будет корректироваться автоматически .

ГиперЦвет/HyperColor

Этот эффект я нашёл на сайте Chris Garrett Media. Это действительно очень простой эффект. Наберите любой текст (например, шрифтом DIN ), добавьте Gradient Overlay. В Фотошопе есть наборы очень красивых градиентов Color Harmony, которые вы можете добавить и использовать, нажав маленькую стрелочку справа в диалоговом Gradient Editor. Примените один из этих градиентов на тексте белого цвета и уменьшите прозрачность до 59% (фон должен быть тёмным).

Тонкий металл/Thin Metal

Это простейший способ сделать металлический текст. Основан он на том факте, что когда мы видим металл в реальной жизни, он имеет обычно множество бликов и теней, особенно блестящий хромированный металл. Таким образом, используя две копии одного градиента под разными углами, вы можете легко сделать текстовый металлический эффект.
Лучше всего этот эффект подходит для тонких шрифтов, в ином случае текст будет смотреться скучно и плоско (если только мы не добавим ещё стилей, но тогда это не будет на столько супербыстро!)

Итак, во-первых, я решил сделать текст «стоящим на поверхности». Теперь создаём новый слой и рисуем маленькие кружочки под ножкой каждой буквы, затем применяем фильтр Filters > Blur > Gaussian Blur = 2 px. Теперь жмём CTRL+T и сплющиваем кружочки. Уменьшаем прозрачность до 30%.
Для теней от таких букв, как 'a' и 'e', используйте transform tool и растяните кружочки по горизонтали.
В конце я дублировал один из кружочков-теней и растянул вдоль всего слова, так чтобы эта тень проходила под всем текстом.
Поэкспериментируйте и у вас получатся очень реалистичные тени под текстом.

Таким образом, наш текст - это сочетание двух стилей - Gradient Overlay и Stroke = 1px с использованием того же градиента. Градиент, который мы использовали (такой же как в эффекте Double Type ранее), это стандартный металлический градиент в ФШ. Вы можете его добавить, нажав маленькую стрелочку справа в диалоговом Gradient Editor и выбрав Metals.
Весь секрет этого эффекта заключается в том, что углы наложения градиента и обводки должны быть разными. Это создаёт красивые блики на тексте.
Кроме того я уменьшил прозрачность основного градиента до 14% для более плавного перехода, но этот шаг необязателен.

Фантастический пластик/Plastic Fantastic

Я очень люблю создавать гелевые текстовые стили, хотя практически не использую их в реальных проэктах. данный эффект также создан на двух одинаковых текстовых слоях с различными стилями слоя (подобно металлическим, которые мы обсуждали выше). Вы можете видеть эти два слоя ниже. основное моделирование эффекта производилось на нижнем слое. верхний слой использовался для создания эффекта блеска.

В нижнем слое мы использовали внешнее и внутреннее свечение, градиент и тени. Настройки даны ниже.

Верхний слой изменил стиль слоя Bevel & Emboss. Ниже вы можете видеть настройки, в том числе и для градиентного контура.

Автор: Collis
Перевод: Nadik
Источник: Demiart Forum

Создание тапочек в Illustrator

Slimmi — Sun, 23 Jan 2011 13:33:18 GMT

В этот раз урок в Adobe Illustrator. Это мой первый урок в данной программе. Программа очень хорошая и очень напоминает Photoshop, но она для векторной графики. Мне нравится векторная графика, и я планирую в своем блоге больше обращать внимание на этот раздел. Для тех кому интересно, я работаю в программе Adobe Illustrator CS 5. Ну а теперь к уроку.

Первый шаг

Создаём новый документ в Adobe Illustrator.

Далее, в качестве скетча я взял изображение с iStock. Перетаскиваем нашу картинку в Illustrator и масштабируем. После закрепляем наш слой, что бы при создании контуров случайно не перетащить в другое местоположение нашу исходную картинку.

Шаг 2. Создание основы

Начинаем создавать основу нашей иллюстрации. Создаём контуры как показано ниже, с помощью Pen Tool (P).

Уберем обводку и зальем две наших фигуры, каким вам угодно цветом. Если взглянуть на полученный результат, то он мало чем похож на тапочки. По этому, мы детализируем нашу иллюстрацию. Создаем, всё тем же Pen Tool (P), линии.

Далее нарисуем два выреза на тапочке с боку. Здесь необходимо учесть то, что бы вырезы немного заходили на разделительные линии. Это нам пригодится в дальнейшем, когда будем всё объединять в одну фигуру.

Шаг 3. Создание единой фигуры

Теперь все что мы сделали необходимо объединить в одну фигуру. Выделяем все наши линии и идем в Объект → Разобрать оформление.

Не снимая выделения с наших линий, идем в Объект → Разобрать → Ок. Опять не снимая выделения, выбираем инструмент Выделение (V) и с зажатой клавишей Shift выделяем ещё и вырезы.

Затем вызываем окно Обработка контуров и соединяем наши контуры. Так же объединяем наши базовые фигуры.

Вычитаем наши фигуры друг из друга.

Наш тапочек готов, но для иллюстрации я сдублировал тапок и отразил зеркально, плюс немного повернул его.

Эффект лупы в Adobe Photoshop

dididima — Sun, 23 Jan 2011 08:57:28 GMT

Приветствую всех кто читает данную запись в моем блоге,в которой мы будем создавать "Эффект лупы в Adobe Photoshop".
1. Для начала открываем Photoshop,и создаем новый документ Ctrl + N.В диалоговом окне,нового документа ставим единицы ширины и высоты в пикселях.Создаем квадратный холст; Ставим ширину и высоту по 600 пикселей.Также ставим разрешение нашего документа 72 пикс/дюйм.

2. Ищем графический элемент с которым мы будем работать в высоком разрешении (256 х 256пикс.).Я взял вот такое изображение конверта.Вставляем его в наш документ и называем этот слой zoom.

3. Дублируем слой zoom, нажатием правой клавишы мышки по слою "Создать дубликат слоя.." или сочетанием клавиш Ctrl + J и называем данный слой small graphic.

4. Идем в Редактирование > Трансформирование > Масшатбирование и ставим масштаб данному слою на 40% и опускаем этот слой в центр нашего холста.Делаем невидимый слой zoom.

5. Выбираем темно серый цвет (#464646),зажимаем Shift и выбираем инструмент Эллипс (U).Создаем ровный и большой круг и называем данный слой round01.

6. Дублируем слой round01,и переименовываем его на round02 и масшатбируем его на 90% как это было описано в шаге 4.Цвет данного слоя выбираем #707070.
7. Аналогично,дублируем слой round02 и создаем слой round03,масшатбируем его на 96%,цвет #ffffff.

8. Выбираем слой round01 и идем в Слой > Стиль слоя > Наложение градиента.И добавляем в редакторе градиентов такие цвета: #ffffff - Локация: 2%, #707f82 - Локация: 30%, #b5bfc1 - Локация: 35%, #536162 - Локация: 85% и #ffffff - Локация: 95%.

9. Добавляем обводку. Идем в Слой > Стиль слоя >Обводка.Размер: 1px, Положение: Внутри и Цвет: #858585.

10. Аналогично, выбираем слой round02 и добавляем к данному слою наложение градиента:
#e3e8eb - Локация: 0%, #ffffff - Локация: 15%, #6b797c - Локация 40%, #b4bebf - Локация: 50%, и #576264 - Локация: 100%.
Рисуем лупу
11. Выбираем слой small graphic и создаем новый слой сверху него (Shift + Ctrl + N),и называем его handle.Выбираем инструмент "Эллипс" (U) и рисуем небольшой круг, поверх маленького конверта.
12. Дублируем слой,и называем его handle out,и масштабируем его на 95%.

13. Растеризируем оба слоя handle & handle out кликая правой клавишей по нужному слою и Растеризировать слой.
14. Кликаем правой клавишей мышки и жмем Ctrl,тем самым делаем выделения области слоя handle out.Выбираем слой handle и жмем клавишу Delete.
15. Выделение > Отменить выделение (Ctrl + D) сочетанием данных клавиш мы убираем выделение со всех слоев.
16. Выбираем инструмент "Линия" (U) и рисуем ручку для нашей лупы.

17. Растеризируем только, что нами созданный слой и объеденим его со слоем handle.Жмем Ctrl и кликаем по обеим слоям после этого идем в Слой > Обьеденить слои (Ctrl + E).
18. Теперь добавим немного цвета и обводку.Меняем цвет нашей лупе: Слой > Стиль слоя > Наложение цвета и выбираем цвет #686868.Делаем обводку: Слой > Стиль слоя > Обводка.Цвет #ffffff,размер 2px.
19. Делаем выдимым слой zoom и ставим его выше слоя round03 на панели слоев.
20. Выделяем область слоя round03 нажатием Ctrl + Правой клавиши мышки.После этого идем в Выделение > Инверсия (Shift + Ctrl + I),выбираем слой zoom и удаляем его.

21. Не снимаем выделение и добавляем обводку Редактирование > Выполнить обводку: Размер 3px, цвет #323232.Потом добавляем внутреннюю тень Слой > Стиль слоя > Внутренняя тень: Смещение - 0px, размер 25px.

Готово!

Автор: Himanshu Khanna
Перевод: dididima

Создаем красивый блок последних записей из twitter

dididima — Fri, 21 Jan 2011 19:00:33 GMT

В этом уроке я расскажу вам как нарисовать красивый блок для вывода последних записей из twitter. Если будут вопросы, задавайте помогу. Поехали!
1. Для начала надо создать новый документ с размерами 400x400.

2. Создаем прямоугольник со скругленными углами с радиусом 8px.

3. Добавляем стили к нашем прямоугольнику, вида:

4. У вас должно получиться что-то похожее на это:

5. Добавляем к нашему блоку иконку "твиттер-птички".

6. И размещаем иконку сверху нашего блока по левому краю.

7. Добавляем текст Latest Twitter, для слова "Latest" я взял цвет #04a7ca, а для слова "Twitter" я использовал цвет #f84c6c и все это я написал шрифтом Helvetica 18 размера.

8. Теперь стилизируем вид вывода последних твиттов, берем инструмент "прямоугольник" и делаем вот такие прямоугольные "штуки":

9. Теперь применяем к ним следующие стили:
- Наложение цвета #3a4445

- Добавление рамки цветом #ffffff

10. Добавляем любой текст в наш прямоугольник, дублируем его на весь блок и в итоге получаем:

Готово!
Автор - Matthew Heidenreich
Перевод - Картинин Дмитрий

Создание реалестичного освещения

Duck4Fuck — Thu, 21 Oct 2010 11:50:35 GMT

Отличный и довольно простой эффект освещения, который мы создадим в Adobe Photoshop с помощью фильтра Lighting Effects. Это действительно простой способ дать плоскому рисунку немного обьёма!

Этот эффект обычно лучше работает на графике, которая не слишком насыщенная и яркая. Вы можете использовать оригинальный рисунок или мы предлагаем вам сделать следующее: если вы работаете с графическими с яркими, живыми цветами:
1. Перейти к Image> Adjustments> Hue / Saturation
2. Уменьшите яркость и насыщенность изображения, пока не почувствуете более подходящий тон.

Прежде чем продолжать, убедитесь, что ваш рисунок находиться только на одном слое! Метод, который мы будем использовать в этом уроке требует, чтобы вы работали только с одним слоем. Чтобы объединить все ваши слои в один, выберите все ваши слои в палитре слоев, и перейдите к Layer > Merge Layers (Ctrl + E). Итак, приступим.

1. Открытие фильтра

Прежде всего, перейдите Filter> Render> Lighting Effects. Вы можете испугаться кучей непонятных ползунков и циферок, как на скриншоте снизу:

Но не стоит пугаться. Это просто стоящие по умолчанию настройки эффектов освещения. Мы не собираемся их использовать, но мне хотелось бы кратко описать, что значит каждый из них:
Style - отсюда, вы можете выбрать один из нескольких заданных стилей, которые поставляются с Photoshop, или использовать "освещение по умолчанию".
Light Type - Есть 3 различных типа освещения, в том числе прожектор, направленный, и смешанный. Отсюда можно управлять цветом света (справа), интенсивности (яркости), и фокус (как жесткий или мягкий свет).
Properties - настройка свойств света, пользователь может настроить свойства всех огней, такие, как блеск, тип материала, экспозиции и освещенности.

2. Настройка первого источника света

Будьте уверены, свет ваш тип установлен в Spotlight. Есть 4 точки вокруг центра света: точка с линией, идущей по направлению к центру вместе с точкой на противоположной стороне, с помощью нее можно определить длину света. Другими двумя точками определить ширину. Кроме того, в центре окружности(центральная точка) можно перетаскивать и добиться репозиции света.
В каждой их 4 точек, свет может быть повернут. Важно также знать, что точка с линией, идущей по направлению к центру является источником света, а это означает, что свет идет из этого направления.
С учетом всего этого, измените ваш источник света и настройки, чтобы сделать так, как показано на рисунке ниже:

3. Настройка второго источника света

Добавить новый источник света на изображение (как упоминалось выше, перетащить новый свет), и настроить его, чтобы выглядеть следующим образом:

Нам нужно сделать эффект, как будто это один луч, чтобы он выглядел отдельно, в отличии от первого источника света, поэтому мы делаем его тонким и под немного другим углом.

4. Удвоение света

Часто нужно удвоить свет, чтобы создать яркие полоски света. Для этого нужно просто добавить дополнительный источник света, примерно такой же ширины и длины, и направить его примерно в том же направлении, что и свет, которому вы пытаетесь повысить интенсивность.
Когда вы удваиваете свет, то вы можете уменьшить интенсивность и фокус довольно в больших количествах, так как мы просто пытаются увеличить общую интенсивность первого луча, мы не будем давать свету дополнительных эффектов.

5. Добавляем дополнительный луч

Добавляем тонкий луч, ставим его в стороне от основного света. Оно появляется, когда к примеру основной лучи от солнца распадается на несколько от облаков, или что-нибудь подобное.

6. Готово!

Просто нажмите кнопку ОК, чтобы применить ваши световые эффекты фильтра, и все будет готово. Если в итоге у вас получилось не так как надо, просто отмените действие фильтра(Ctrl+z) и вернуться к Filter> Render> Lighting Effects. Он будет держать установки которые использовались ранее, так что вы не должны иметь проблем с какими-либо изменениями!

Автор: Tutorial9
Перевод: Duck4Fuck

Создаем иконку пластинки

Slimmi — Mon, 04 Oct 2010 19:35:49 GMT

Создаем иконку пластинки
В этом уроке мы будем учиться создавать иконку пластинки. Все что нам потребуется это Photoshop, немного креативности и небольшой опыт работы с программой. А сейчас разберем все по порядку. Шаг за шагом. Вы увидите, что ни чего сложного нет. Всего за несколько шагов. Я выбрал средний размер иконки 64х64. Думаю это в самый раз для этой иконки. А теперь к делу!

Создание основных фигур
Создаем новый документ

С помощью инструмента «Овальная область» М создаем выделение, так что бы осталась от краев где – то по одному пикселю.

Далее дублируем выше созданный слой два раза и уменьшаем один из слоев до 15% по ширине и высоте, а второй скрываем (он пока нам не нужен).

Создаем выделения слоя Ctrl + Левая кнопка мыши на слое с меньшим кругом. Затем удаляем Del созданную область у большего круга.

Скрытый слой показываем и уменьшаем его до 48% - 50% по ширине и высоте. И так же удаляем меньшую область.

Создаем новый слой и помещаем его поверх всех слоев. Создаем выделение самого большого круга и заливаем его белым цветом. Не снимая выделения, выбираем инструмент «Овальная область» М и сдвигаем выделенную область вниз, примерно, как на рисунке и удаляем.

Затем удаляем ровно половину нашей фигуры.

Далее с помощью Pen tool`а создаем область, как на рисунке, чтобы скруглить края.

Делаем выделение основной фигуры (самого большого круга) Ctrl + Левая кнопка мыши. Затем Выделение → Модификация → Сжать на 1 пиксель и инвертируем выделение Ctrl + Shift + I. Удаляем, только что созданную область, у слоя выше.

Дублируем слой, Свободное трансформирование → Отразить по горизонтали и перетащить на другую сторону, что бы получилось зеркально. Объединим два последних слоя. Это и будет наш блик.

Применение стилей
Думаю, нет необходимости расписывать все стили, примененные для каждого слоя отдельно. Кому надо, тот заглянет в исходный файл и посмотрит.

Финальный результат

Исходный файл (PSD) ~ 44kb

Не забывайте комментирировать здесь и у меня в блоге
Автор: Slimmi
Источник: Источник

Meat Boy

Slimmi — Sat, 04 Sep 2010 08:18:42 GMT

Meat Boy
ПРОЛОГ
В данном уроке я не буду объяснять, как создать слой, как сделать обводку с помощью Pen Tool`а… Я рассчитываю, что Вы это знаете
ШАГ 1
На листочке Я нарисовал основные линии Meat Boy. Далее отсканируйте или сфотайте(я воспользовался этим способом).

ШАГ 2. РИСУЕМ КОНТУР
Создаем новый документ:

Загружаем нашу картинку(которую нарисовали). Настроем кисть с диаметром 25. Затем с помощью рисуем контур. Нажимаем правую кнопку мыши -> выполнить обводку. На отдельном слое (под слоем нашего контура) выполним заливку нашей обводки Pen Tool`а, зальем его Загружаем нашу картинку(которую нарисовали). Настроем кисть с диаметром 25. Затем с помощью рисуем контур. Нажимаем правую кнопку мыши -> выполнить обводку. На отдельном слое (под слоем нашего контура) выполним заливку нашей обводки Pen Tool`а, зальем его #951b3a и назовем его «Тело». Скроем его для удобства.
Примечание: этот инструмент должен быть в режиме контуры
Должно быть где-то так:

С помощью ластика с жесткими краями подтираем в кулаках линии, что бы они были извилистые и утонщались.
Далее делаем обводку внутренних контуров.
Повторим эти же манипуляции с внутренним контуром. Должно быть примерно так:

ШАГ 3. ТОНА И БЛИКИ
Зальем область, отмеченную на рисунке, черным цветом.

Нарисуем зубы и блики с помощью .
Где-то так:

Далее рисуем глаза. Берем инструмент , с зажатой клавишей SHIFT рисуем круг. Делаем выделения, как на рисунке и удаляем лишнее.

С помощью кисти (с жесткими краями) рисуем блики белым цветом.
На данный момент должно быть где-то так:

Сделаем видимым слой «Тело». Далее с помощью кисти с жесткими краями рисуем тона и блики. Цвета: 1. #cb2844. 2. #dc424f. 3. #e685a1.Не забывайте масштабировать кисть горячими клавишами [ ] .

Вот финальный результат:

Meat Boy
Автор: Я(Slimmi)
Источник: StudioAD.ru

Изготовление "мягкого" гранж єффекта в PS

Storm_Shadow — Thu, 05 Aug 2010 10:51:09 GMT

Результат урока:

Для урока понадобится:
1. Paint Tossing Pack
2. Grunge Grab Bag: Texture Pack

Шаг 1: Поиск продукта
Для этого урока, используется классическая обувь Nike. Вы можете использовать любой вид продукции и создавать тот же эффект. Если вы хотите работать с подобным же образом, перейдите на NikeiD и создавайте свои собственные продукты, или вы можете использовать свои любимые кроссовки.

После того как вы выбрали обувь, используйте Pen Tool (P) в режиме Paths mode, чтобы вырезать обувь.

После обводки Pen Tool'ом (P), нажмите правой кнопкой миши и выберите Make Selection/Выдиление, затем снова нажмите правой кнопкой миши и выберите Inverse/Инверсирование выделиной области и нажмите Delete для удаления фона.

Шаг 2: Создайте новый документ Photoshop и вставте туда кроссовок
Создайте новый документ (Ctrl + N) в Photoshop. Розмером 1000 × 800px на белом фоне.

После того как новый PSD создан, вставьте туда кроссовок.

Шаг 3: Добавление текстуры
В центре внимания нашей работы является продукт (кроссовок), вот почему мы создадим мягкий, ненавязчивый фон с целью обратить внимание на кроссовок.

Скачиваете Grunge Grab Bag: Texture Pack (в уроке используется Grunge Grab Bag Texture 02) и откройте его в Photoshop (Файл> Открыть).

Нажмите Ctrl + T, изменить розмер текстуры под розмер фона.

Поместите слой текстуры между слоем кроссовка и белым фоном.

Шаг 4: Улучшение текстуры
Desaturate текстуру, выберите ее сло1 в панели слоев и нажмите Shift + Ctrl + U (или выберите Image> Adjustments> Desaturate).

После desaturating текстуры, включите его режим смешивания слоя в Режим Overlay/Перекрытие. Фон теперь станет абсолютно белым.

Щелкните правой кнопкой мыши на фоновом слое в панели слоев и выберите Blending Options (или 2 раза кликните на слой). Затем выберите Color Overlay/Цвет и добавте такой цвет - #b5b5b5.

После добавления слоя Color Overlay/Цвет стиль, уменьшить непрозрачность слоя текстуры на 30%.

Совет: При изменении размера текстуры, множество мелких деталей, будут потеряны. Для повышения информации о текстуре, вы можете использовать фильтр Sharpen (Filter> Sharpen> Sharpen), если вы хотите.

Шаг 5: Создание "земли"
Теперь у нас есть прекрасный шероховатый фон, для броскости фона навайте его дублируем, нажмите правой кнопкой миши на слой и выберите Duplicate Laye/Дублирывание слоя.

Режим смешивание оригенальной текстуры стоит на Overvay/Перекрытие, мы должны установить режим смешивания дублированного слоя назад к Normal/Нормальный.

Затем нажмите комбинацию клавиш Ctrl + T, чтобы активировать Free Transform/Свободное трансформирование, а затем перетащите это слой вниз, таким образом, чтоб казалось, что это пол.

Далее, возьмите Burn Tool (O) из Панели инструментов, чтобы затемнить части пола, в частности затемните нижние углы.

Пол еще слишком унылый - мы хотим, чтобы он больше смешивался с текстурированной основой. С помощью Eraser Tool (E) (ластик) удаленим верхний горизонт. Выберите большую мягкую кисть с Hardness/Твердостью на 0% для Eraser Tool.

Шаг 6: Создание светового эффекта за кроссовком
Фон почти завершен. Последнеий этап - свечение за кроссовком. Цель шага, ещё сильнее приковать внимание к продукту.

Для светового эффекта, начните с создания нового слоя, который находится непосредственно над фоном слоя.

Затем с помощью большой, белой мягкой кисти, нажмите на холсте Brush Tool (B) для создания светового эффекта.

Шаг 7: Создание "Toxic Paint" эффекта
Сейчас мы приступаем к интеграции краски в наш кроссовок. Мы разместим их на задней части обуви, делая это, нам кажется, что краска тает на кроссовке.

Для достижения этого результата, нам необходимо определить, какие цвета для для каждой части нам понадобятся, для этого используйте Dropper Tool (I) (пипетка).

Для этого эффекта, вам необходимо скачать Paint Tossing Pack.

Начнем с нижней части обуви (желтая область). Наилучшим вариантом было бы, чтобы найти краску в силу с простым горизонтально-ориентированной формы. Это один (который является частью краски Tossing Pack) идеально подходит для наших нужд:

Иллюстрированная помада

CoolSenpai — Sat, 17 Jul 2010 08:50:01 GMT

Что должно получиться у вас или на подобие...

Создание документа / Общие Сведения

Создайте новый документ (Ctrl + N) размером 800 х 1000 пикселей, двойной клик по фону, чтобы разблокировать его и редактировать. Теперь примените Gradient Overlay с параметрами ниже.

Создание В Нижней Части

Выберите Ellipse Tool (U), выберите из панели параметров Shape Layers режим рисования и нарисуйте эллипс. Переименовать слой эллипса на "Эллипс 1".Выбрав повторяющиеся эллипсы нажмите Free Transform (Ctrl + T), уменьшите размер дублируемых эллипсов на несколько пикселей. Переименовать слой-дубликат "Эллипс 2".

Теперь, удерживая клавишу Shift и нажмите на стрелку вверх на клавиатуре 22 раз, двигаться вверх будет эллипс на 220 пикселей.

Теперь выберите Pen Tool (P) и подключите 2 эллипсы вместе.

Теперь у нас есть форма нижней части помады, сейчас нам нужно объединить "Shape 1" и "Эллипс 1" в один слой и переименуйте его в "Down 1". Переместите "Down 1" в слой соответствии с "Эллипс 2", затем добавьте следующие стили слоя.

Я решила, что крышка помады должна быть простой схемы, так что я добавила "Гранит" из "Artist Surfaces".

Выберите "Эллипс 2" , затем добавьте следующие стили слоя.

У вас должно получиться нечто подобное.

Теперь, удерживая клавишу Ctrl и кликните на "Эллипс 2", чтобы загрузить отбор, а затем нажмите "Select> Modify> Contract", выберите 5 пикселей.

Средней Части

Создайте новый слой, переименуйте его в "средняя часть" и залейте его случайным цветом.

Создайте копию слоя "Средняя часть", удерживая в то время клавиши со стрелкой вверх. Ключевые 3 раза, чтобы переместить слой, сделайте 30px вверх. Тогда, используя Pen Tool (P) подключите два эллипса вместе.

Слейте слой "средняя часть" и соединительной части (форма 1) в один слой, после чего переименуйте новый слой снова "средняя часть". Теперь "средняя часть" слоя под "средняя часть Копия" слоя. Затем добавьте следующие стили слоя с "Средняя часть" слоя.

Выберите слой "средняя часть Копия" и добавьте следующие стили слоя.

Что-то вроде этого.

Удерживая клавишу Ctrl нажмите на кнопку "копировать часть Middle" слоя, чтобы загрузить выделение. Контракт выбор 4 пикселей, выбрав "Select> Modify> Contract". Создайте новый слой, переименуйте его в "Верхняя часть" и залейте его случайного цвета.

Иконка Google Chrome

Aleko — Fri, 02 Jul 2010 10:11:54 GMT

Это первый урок на нашем форуме и, надеюсь, не последний. Начнем.

Мы будем рисовать большой вариант иконки браузера Google Chrome. Сразу скажу, что точного сходства я не стремился добиться, меня интересовал лишь похожий эффект металла.

Шаг 1

Создадим документ размером 800x800 пикселей. На новом слое, используя окружность в режиме путей , нарисуем большой круг. Цвет в принципе не важен.

Шаг 2

Далее создадим ещё один путь в виде круга в центре, но меньшего диаметра, он поможет нам создать другие основные фигуры:

Шаг 3

Теперь самая сложная часть урока. С помощью инструментов семейcтва Pen Tool нам необходимо сделать из двух уже созданных путей-окружностей фигуру, показанную на скриншоте ниже. Так как две первые окружности нам ещё понадобятся, то перед тем как их изменять, дублируйте слой с ними на панели путей. Вот что должно получится:

Шаг 4

Зальем на новом слое нашу фигуру. затем на новом слое (уже на третьем) создадим внутреннюю окружность, так, как показано на скриншоте ниже:

Шаг 5

Дублируем слой с большим кругом и немного его уменьшаем. Должно получится вот что (новый, уменьшенный круг я залил темно серым цветом):

Шаг 6

Сейчас нам необходимо придать нашей фигуре трехмерный объем. Для этого, сначала скрываем слой с внешним большим кругом, иначе он будет мешать. Затем открываем слой на панели путей, на котором у нас был сохранен путь с фигурой. Разделяем этот путь на 3 отдельных пути для каждого фрагмента фигуры и дублируем их на три разных слоя. Затем на каждом из этих слоев изменяем путь таким образом, чтобы он обозначал объемную часть своего фрагмента. Рассказываю я достаточно запутанно, но скриншоты помогут вам разобраться. Путь с первым фрагментом:

Путь со вторым фрагментом:

Путь с третьим фрагментом:

Каждый из путей заливаем цветом на отдельный слой на панели слоев и размещаем полученные слои под основной фигурой. Затем создаем ещё один слой и делаем обод вокруг маленького центрального круга. И точно так же делаем обод вокруг внешнего круга, на новом слое. Теперь вся наша фигура должна получить объем. Результат:

Шаг 7

Со всем сложными объектами мы закончили. Теперь необходимо разделить нашу основную фигуру на три части (как мы это делали с путями) и поместить каждую созданную часть на отдельный слой. Затем по очереди выбрать каждый из трех слоев и нажать Ctrl+G, это сгруппирует их со слоем фигуры. Так же необходимо сгруппировать со слоем фигуры слой с нашим большим кругом. Проверьте расположение слоев:

Если всё совпадает, вы можете начать назначение стилей для каждого слоя. Описание стилей в следующем посте.

Как создать свой Штрихкод.

ad — Tue, 15 Jun 2010 15:52:14 GMT

Предисловие

Многие считают, что сделать свой штрихкод в фотошопе - легче простого, но когда доходит до дела, то ваши мозги плавятся "как же сделать?".

Прежде всего, не используйте для этого: Rectangle Tool. С помощью него разумеется можно сделать, но это занимает в разы больше времени, чем если бы вы последовали этим методом:

1й шаг. Создание фона.

Ну, для штрихкода думаю хватит документа, размером в 400 на 250 пикселей.

Создаем новый слой и заливаем его любым цветом, главное чтобы покрыл весь документ. И задаем параметры:

И вот, что должно получиться:

2й шаг. Создание бумажки.

Создаем новый слой и с помощью Rectangle Tool рисуем вот такой прямоугольник:

И задаем ему следующие параметры:

Вот что должно выйти:

И теперь поворачиваем наш листок на 11 градусов влево с помощью Rectangular Marquee Tool.

Теперь берем Pen Tool и рисуем вот такой вот треугольничек.

Продолжение:

Кислота в мензурке

CoolSenpai — Tue, 15 Jun 2010 08:23:16 GMT

1 шаг:Создадим новый документ с прозрачным фоном размером 20х100.
Нарисуем две тёмно-зеленые линии вот так(замечу, что отступ слева и справа равен 2 пикселям):

Зальем расстояние между ними ядовито-зелёным цветом:

Придадим объем:

2 шаг:Нарисуем крепления:

И еще одни поменьше:

Одну из двойных линий сделаем темнее, причем замечу что у нижнего крепления это будет у большого крепления, а у верхнего - у маленького:

Теперь зальем крепления:

Добавим объема - у маленьких креплений так как и на самом цилиндре, а на больших - с небольшим сдвигом и добавим тень под верхним креплением

3 шаг:Теперь пузырики. Создадим новый документ размером 20х200 и нарисуем там разных пузыриков:

Добавим отблесков света и применим стиль: об водка, наружная, 1px, цвет - светло-серый, создадим пустой слой и объединим их(что бы пропали стили).

Теперь в слое с цилиндром перетаскиваем содержимое этого слоя и прикрепляем маску: и ставим параметры слоя как на рисунке:
Изображение

4 шаг:Теперь делаем кучу-кучу дубликатов и двигаем пузыри по зигзагу вверх. для этого надо открепить маску от самого слоя:

Итог работы Анимируем:

Или вот еще один вариант:

Автор: all.nuanse.black

Рисуем иконку солнца

Aleko — Fri, 04 Jun 2010 15:34:01 GMT

Форум: Уроки Adobe Photoshop
Описание темы: дизайн
Автор темы: Aleko
Автор последнего сообщения: ad
Количество ответов: 24

Волнистый огненный фон

Aleko — Mon, 17 May 2010 15:12:33 GMT

ШАГ 1

Создайте новый документ с черным цветом основы.

ШАГ 2

С помощью создайте прямоугольное выделение. Затем выберите , возьмите красный цвет для обоих позиций , но в настройках градиента для второго цвета поставьте прозрачность 0% а для перового - 100%. У нас должен получиться градиент с переливом от красного до прозрачного. Затем создайте новый слой и заполните его градиентом так, как показано на рисунке ниже:

ШАГ 3

Выполните Edit>Transform>Distort и деформируйте прямоугольник как на рисунке ниже:

ШАГ 4

Выберите Edit>Transform>Warp. Затем выберите Flag и используйте 20% для Bend.

ШАГ 5

Создайте ещё один Прямоугольник и залейте его таким же градиентом от красного до прозрачного. Высоту сделайте меньше чем у первого. Затем повтарите Warp комманду. К тому же в этот раз сделайте это в другую сторону. Смотрите на скриншот:

ШАГ 6

Давайте добавим стиль слоя к фигуре. Идите в Layer>Layer Style>Inner Shadow, используйте светло розовый цвет (#ffb3b3). Установите Angel на -90 градусов, Distance 45px, Choke 0%, и Size 70%.

ШАГ 7

Теперь идите в Filter>Blur>Gaussian Blur, используйте 2px для параметра Radius.

ШАГ 8

Повторите шаг 6 для другой фигуры.

ШАГ 9

С помощью , создайте несколько путей, как на рисунке ниже. Мы будем использовать их для создания световых эффектов.

ШАГ 10

Для начала создайте новую папку и назовите её "Lines". Затем измените Blend Mode на Screen. После этого выберите . Выберите стандартную кисть с 0% Hardness и 13px size. Затем с помощью выберите путь. Щелкнув правой кнопкой мыши выберите Stroke Subpath. Откроется диалоговое окно. Убедитесь что параметр Simulate Pressure не отмечен, и нажмите OK.

ШАГ 11

Давайте применим к этим линиям стили слоя. Используйте Inner Glow с Color Dodge для blend mode. В качестве цвета установите белый, 100% Opacity, Choke 0%, и size 8px. После этого выберите Color Overlay и используйте в качестве цвета розовый (#ff5c78).

ШАГ 12

Повторите шаг 10 для остальных путей. Всегда создавайте новый слой для каждого нового пути. Вы можете варьировать размер кисти, и вы можете использовать параметр Simulate Pressure с некоторыми путями, как я сделал на скриншоте ниже (1, 2, и 3).

ШАГ 13

Давайте замаскируем некоторые пути, и создадим новые копируя уже существующие. С номером 1, выберите слой с путем и идите в Layer>Layer Mask>Reveal all. Затем выберите ксить с 0% Hardness и средним размером, примерно 50px. Затем выберите черный цвет и начинайте замаскировывать линию. Повторите это с номерами 2, 3, 4, и 5.

ШАГ 14

Теперь применим к формам некоторые настройки. Снова выберите слой с фигурой. Затем пройдите в Layer>Layer Mask>Reveal All. Затем с помощью черной кисти замаскируйте некоторые участки фигуры. Подсказка: Вы можете так же просто удалять части слоя. Просто используйте вместо масок.

ШАГ 15

Создайте новый слой под линиями но над фигурами. Затем выберите красный цвет и большую в 100px кисть. Убедитесь что Hardness на 0%. Щелкните 1–2 раза, достаточно раз чтобы создать эффект, как на рисунке внизу.

ШАГ 16

Пройдите в Layer>New Adjustment Layer>Hue and Saturation. Убедитесь что вы выбрали Colorize и используете Hue 11, Saturation 82, и Lightness +4. Затем идите в Layer>New Adjustment Layer>Levels. Следуйте картинке внизу. Затем пройдите в Layer>New Adjustment Layer>Photo Filter. Используте желтый и Density на 85%. Убедитесь что вы выбрали Preserve Luminosity.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В этом уроке мы создали абстрактный дизайн для будущих обоев. Для выполнения этого урока вам должно было понадобиться не больше 40 минут. И хотя это выглядит просто, урок заключает в себе очень полезную технику создания. Вы можете использовать её для создания приятных световых эффектов и волнистых дизайнов. Кроме того вы сможите создать обои в стиле Vista используя эту технологию, просто измените некоторые цвета и стили слоя и всё готово.

Перевод: Aleko

Иллюстрирование Прохладного Стакана Пива

Limp — Sun, 18 Apr 2010 07:30:54 GMT

Пролог
В этом уроке мы попробуем нарисовать стакан с пивом. Мы создадим сочный яркий стакан с отражением, наполнем пивом, добавим пузыри, и наконец мы сделаем тень и отражения. Тем временем, я надеюсь, что Вы получите массу удовольствия и изучите немного техники.

Шаг 1
Создадим новый документ:

Рисуем (P) с режимом Контуры (Paths) половину нашего стакана. Переходим в контуры и кликаем на рабочий контур с зажатым Ctrl, после чего создадим новый слой и закрашиваем на нем контур цветом #ccd9dd.

Шаг 2
Делаем дубликат слоя, трансформируем (отражаем по горизонтали), собираем наш стакан. Объединяем слои, назовем его «Outer glass» и входим в Параметры наложения (Blend Mode) и ставим там наложение градиента с параметрами как показано на скрине:

Шаг 3
Делаем дубликат «Outer glass», называем его «Inner glass» и трансформируем (Ширину меняем на 95%, а Выстоту на 94%). После поднимаем как на рисунке и входим в Параметры наложения (Blend Mode)> наложение градиента с параметрами как на скрине:

Выбираем Затемнение основы (Color Burn) и прозрачность 65%.
Шаг 4
Выбираем выделение(!!!) слоя «Inner glass» и трансформируем его (поворачиваем на 180градусов) и поднимаем его до соприкосновения с уголками. Зажимаем Сtrl-Alt-Shift и кликаем на слой «Inner Glass», для того чтобы пересечь выделения с выделением этого слоя. Создадим новый слой с именем «Opening» и заполним его цветом #99b2bb.

Шаг 5
Создадим новый слой «Reflection». Используем , чтобы нарисовать прямоугольник (Должен быть чуть больше стакана). Заходим в градиент, меняем раскладку на Металлические градиенты и выбираем Стальной прут (Steel Bar). Заливаем наш прямоугольник и применяем кривые примерно как на рисунке.

Шаг 6
Ставим слою «Reflection» прозрачность 50%, можно ниже (Чтобы видеть стакан). С помощью деформации применяем прямоугольнику форму стакана.

Шаг 7
Выбираем выделение слоя "Outer Glass" (Ctrl-Click) и инвертируем его (Ctrl-Shift-I). Теперь можно поставить прозрачность на 70% и поставить режим наложения Осветление (Screen).

Шаг 8
На слое «Reflection» добавляем слой-маску. Заливаем . Сначала тянем вниз от прозрачному к основному (основной цвет черный), потом тянем вверх от основного к прозрачному (основной белый). Должно получится как нарисунке и должно находиться почти в самом низу стакана.

Шаг 9
Рисуем (P) с режимом контуры (Paths) как на рисунке и выбираем рабочий контур (также как и в первом шаге).

Логотип YouTube

ad — Fri, 02 Apr 2010 11:06:23 GMT

Всем привет! Думаю что вы меня уже знаете. Меня зовут Илья, ну короче - это мой первый урок на StudioAD и сегодня я вам расскажу как слепить в фотошопе логотип как в YouTube. Для начала создадим документ: 600х400 пикселей. Теперь нам нужен шрифт: Franklin Gothic Medium Cond. Скачать его можно тут: http://www.azfonts.ru/load_font/framdcn.html Теперь мы задаем черный цвет шрифту, размер шрифта: 135 pt и набираем слово: You

После этого мы заходим в Blieding Options этого слоя и в нем задаем следующие параметры:

Делаем новый слой и заходим в Rounded Rectangle Tool ( ) и задаем радиум 28 пикселей. Затем рисуем примерно такую вот фигуру:

Заходим в Blieding Options этого слоя и там отмечаем следующие параметры:

Вот что у нас получилось.

Берем теперь этот же шрифт ( только белый ), накладываем на ту фигуру и пишем: Tube.

После чего заходим в Blending Options этого слоя и задаем след. параметры:

Затем мы делаем новый слой и ставим его за слой N1 ( за красную фигурку ) и рисуем на этом слое ту-же самую фигурку что и была на слое N1 только чуть-чуть побольше. Вышло так:

Затем заходим в Blending Options слоя и отмечаем там следуйщий параметр:

Теперь к слову: You мы применям: Rectangular Marquee Tool ( ) и задаем: Free Transform, после чего мы меняем высоту слоя на ту, как указано в настройках ( выше ). После этого - точно также нужно сделать на слове: Tube.

Вот результат. Но не хватает некоторых деталей!

Теперь создаем новый слой и берем кисть: расплывающийся кружок - Теперь создаем новый слой и берем кисть: расплывающийся кружок - диаметром в 271 пиксель. После чего делаем пару мазков в этой области:

Вот что вышло:

Теперь нажимая на Ctrl кликаем на слой N1 с фигуркой.

Затем просто кликаем на третий слой ( слой с мазком кисти ), после чего заходим в меню: Select и жмем: Inverse. Затем заходим в Edit и жмем Clear.

Вот что вышло. По сути это конец работы. Но добавим отражение для красоты.

Для этого жмем в меню: Layer и нажимаем на Merge Visible ( Тем самым слепляем все слои в один ). Затем с помощью: Rectangular Marquee Tool ( ) копируем наш результат, вставляем, поворачиваем на 180 градусов. Немного отводим от первоначального результата, ставим прозрачность: 60 и стираем нижний край той же кистью что мы использовали ранее.

Воля! Не могу сказать что это точ в точ копия логотипа YouTube, но схожести есть.

Автор: Илья Миськов
Источник: www.artdesigns.ucoz.com

Пешеходный значок

Dimario — Sun, 03 Jan 2010 09:25:41 GMT

1. Создаем новую картинку 500х500 пикселей

2. Используем свой фон который вам больше нравится или который использовал автор урока

3. В Сustom Shape Tool ищем фигурку ромбика

4. Создаем ромбик среднего размера (как вам угодно)

5. Настраиваем фигурку

Ставим основной цвет #ffffff , а второй #b1ccf7

Должно выглядить так:

6. Выбераем основной цвет #ff6d00 и на новом слое рисуем туже фигурку ромбика, только немного меньше

Должно выглядить так:

7. Настраиваем фигурку
Выбераем основной цвет #ff4102 и второй цвет #ff9e01 и делаем граиндиет

Делаем обводку и оставляем красный цвет как и есть

После всего этого должно выглядить так:

8. Потом выбераем инструмент Elliptical Marcuuee Tool

И выделяем примерно такую часть облости фигурки

Кружок заполняем цветом #ff4102
И лишнее акуратно стираем затирачкой до оранжевого значка (не обязательно все выводить, поскольку там цвет почти одинаковый и разницы между цветами не видно)

Должно выглядить так:

9. Выбераем фигурку пешоходов (можете выбрать какую вам угодно) и на новом слое по центру значка делаем ее нужного нам размера

Должно выглядить примерно так:

10. Делаем похожий граиндиент как у первой фигурки ромбика, основной цвет #ffffff , а второй #b1ccf7

А вот и весь результат урока:

Перевод и правка урока от Dimario
Источник перевода и правки http://ucozdesigns.ru/

Автор: неизвестен
Источник урока: http://www.pstut.info/

p.s. результат немного отличается от результата автора урока, поскольку он не стал обьяснять что и как, поэтому все скрины пришлось делать самому.

Капля росы на листе

Aleko — Tue, 08 Dec 2009 17:59:30 GMT

С высококачественной цифровой фотокамерой, устойчивой рукой и острым глазом вы можете сфотографировать действительно удивительные фотографии природы в её самом красивом виде. Но что случается, когда вы не находите подходящего места для вашей определенной цели, или у вас просто нет возможности фотографировать. Хорошо то, что есть Photoshop, и правильные методы могут вам помочь. В этом уроке описывается простой метод создания реалистичных водяных капелек, которые могут быть добавлены к любому изображению. Всё, в чем вы нуждаетесь — Photoshop, исходное изображение и ощущение перспективы. Заинтересованы? Тогда продолжайте читать.

Шаг 1: Откройте изображение в Photoshop любого размера и/или формата. Лучшие результаты в этом уроке обычно получаются на изображениях, где водные капельки существовали бы в действительности. Помещение капельки на газете, например, выглядели бы совершенно глупо.

Когда вы выбрали и открыли исходное изображение, сделайте выделенную форму капельки, используя инструмент Elliptical Marquee Tool (Инструмент Эллиптического Выделения). Поверните выделение с помощью функции Select » Transform Selection (Выделение » Трансформация Выделения), если необходимо выбрать правильный угол.

Шаг 2: Нажмите CTRL+J на клавиатуре, чтобы скопировать и вставить выбранную область на новый слой. Назовите этот слой, например, "Капелька". Зажмите клавишу CTRL и щелкните по новому слою в палитре слоев, чтобы повторно выбрать форму выделения. Как только вы сделали это, выполните функцию Filter » Distort » Spherize (Фильтр » Искажение » Сферизация...). Отрегулируйте параметр фильтра так, чтобы искажение выглядело более естественным. По существу, этот фильтр обновляет основное оптическое искажение (преломление) водной капельки.

Всё еще активному (выбранному) слою "Капелька", примените стиль слоя Layer » Layer Style » Drop Shadow (Слой » Стиль Слоя » Тень...). Откроются параметры настройки тени.

Шаг 3: Не нажимая кнопку OK, установите подходящие значения параметрам тени, в данном случае, как на рисунке ниже, или выберите параметры по-своему... Пожалуйста, заметьте, что параметр Angle (Угол) должен быть изменен так, чтобы отразить положение источника света на вашей исходной картине. В моем примере свет падает сверху и немного справа, но это может быть отличным от вашего изображения! Когда вы довольны результатом, нажмите Ok.

Примечание: Эти параметры и методы работают лучше всего для простых форм капельки. Если вы хотите сделать что-то более сложное, можете забыть фильтр Spherize и уменьшить непрозрачность заполнения до 0%. Это также позволит вам делать многократные капельки сразу, или её более сложные формы.

Шаг 4: Если у вас все еще выделена область капельки, снимите её. Затем, выберите Blur Tool (Инструмент Размытие) среднего размера с интенсивностью 50%, размойте оставленные края капельки у основания. Реальные водные капельки, конечно, не имеют острых краев (граней). Таким образом, эти косметические изменения могут повысить реалистичность конечного результата в значительной степени, особенно с каплями меньшего размера.

Шаг 5: Зажмите клавишу CTRL и щелкните по слою "Капелька", чтобы вновь сформировать выделение вокруг капли. Создайте новый прозрачный слой (назовите его, например, "Отражение") и сделайте его активным (выбранным). После этого выберите линейный градиент (Gardient Tool) и установите для него цвета от белого до прозрачного. Затем, протяните курсор по диагонали, чтобы создать простой градиент, как тот, что на рисунке ниже.

Шаг 6: Выберите Edit » Transform » Scale (Правка » Трансформация » Масштаб) из главного меню и уменьшите высоту и ширину отражения до 80% от их первоначального размера. Установите непрозрачность (Opacity) слоя "Отражение" до 80%. Затем, используя клавиши управления курсором, немного переместите отражение света в левый верхний угол капельки. И вот — вы сделали реалистическую водную капельку!

Примечание: На данном этапе можно, конечно, использовать Blur Tool (Инструмент Размытия) и добавить немного больше оптического искажения для капельки, или даже добавить слой дополнительных внутренних отражений..., но я оставлю это до вас!

Автор: Man1c M0g

Перевод: Zedex

Логотип Windows 7

Иван0 — Sun, 06 Dec 2009 13:42:05 GMT

Этот урок написан мной(С)™® и я не старался приближаться к оригиналу - наоборот.
Шаг 1. Берём логотип Windows и вставляем в новый слой. Ниже создаём ещё один слой и заливаем чёрным (это уже на ваше усмотрение, если хотите, вставляйте хоть изображение).

Шаг 2
Применяем фильтр радиальное размытие (radial blur)(фильтр -> размытие -> радиальное размытие).

Шаг 3.
Создаём дубликат этого слоя и меняем Opacity на 75%.

Шаг 4.
Теперь изменяем параметры наложения верхнего слоя на осветление (light).

Снова применяем фильтр радиальное размытие (Ctrl + F), только для верхнего слоя.

Шаг 5.
Для пущего эффекта верхний слой сделаем немного больше нижнего. Создаём дубликат нижнего слоя (но не фона) и перемещаем его вниз. У среднего меняем прозрачность на 80% и смешение на яркий свет, а нижний делаем немного меньше.
Шаг 6.
На последок я всё же решил изменить фон: берём картинку от Windows 7 и ставим перед нижним слоем (не забудьте подогнать размер).

Opacity меняем на 90%, режим смешения на линейный осветлитель (linear light).
Шаг 7.
Последний штрих: добавляем свечения нижнему слою. Цвет 44b6ff, непрозрачность 40%, размер 21, размах 0.

Готово!

Получилось очень символично, в 7 шагов.
Автор: Иван0

Рисуем кнопку, изменняющую цвет

Aleko — Wed, 02 Dec 2009 15:04:55 GMT

В этом уроке я расскажу как сделать простую но красивую кнопку, а так же поведаю, как, используя css и javascript, присобачить к этой кнопке классный эффект смены цвета. Весь урок займет у вас 15 минут, но результат вас порадует.

Шаг 1

Создадим новый документ в фотошопе. Размер не важен. Фон залейте белым цветом. Затем на новом слое с помощью инструмента с радиусом в 5 пикселей нарисуйте вот такую фигуру черного цвета (на скриншоте фигура в реальном размере):

Шаг 2

Созданный слой дублируйте 2 раза так, чтобы у нас получилось 3 одинаковых слоя. Затем 3 новый слой скройте нажав на глаз рядом с ним в панели слоев:

Шаг 3

К первому слою не требуется применять никаких стилей - такова задумка. У второго слоя параметр fill установите на 0%, затем примените вот эти стили:

Вот что мы получим:

Шаг 4

Теперь необходимо создать блик. Сделайте видимым третий слой, затем сделайте ctrl+клик по иконке слоя на панели слоев чтобы выделить его. затем выберите select > modify > contract. Вы увидите вот такое диалоговое окно:

Введите значение 2 и нажмите OK. Затем выполните select > inverse чтобы инвертировать выделение и нажмите delete. У вас должен получится прямоугольник чуть меньше исходного. Нажмите ctrl+i чтобы сделать его белым. Теперь сделайте овальное выделение с помощью инструмента как показано ниже.

Нажмите delete а затем удалите и нижнюю часть белой фигуры. У вас должен получиться вот такой блик:

Шаг 5

Примените к блику вот эти стили:

Затем установите параметр fill слоя с бликом на 0%.

Шаг 6

В этом шаге я добавил текст (шрифт Myriad Pro) на самый верх списка слоев и применил к нему стили, как на скрине ниже (текст добавляется с помощью инструмента :horisontal_type:):

Вот что мы получаем на этом шаге:

Кнопка не очень красива, можно было сделать гораздо более приятный внешне блик, но стили настроены так для того, чтобы можно было сохранить кнопку без нижнего слоя, при этом не изменив её отображение. Этот плюс раскроется далее.

В принципе это финальный результат фотошопного урока. Но я так же обещал рассказать о эффекте переливания цвета, поэтому продолжим. Продолжение во втором посте.

Rss иконка

Aleko — Wed, 02 Dec 2009 05:26:21 GMT

В этом уроке я научу вас, как можно нарисовать красивую цветную иконку RSS для вашего блога или сайта. Для начала необходимо создать новый файл (File>New) размерами 512x512px и 72 dpi. Затем выберите (U) и постарайтесь нарисовать овал, как на рисунке ниже:

Установите параметр Fill для слоя на 0%:

Выберите Blending Options>Gradient Overlay (сделав правый клик мышью по текущему слою на панели слоев), настройки такие же как на скриншоте:

Вот элемент, который должен у нас получиться. Он будет служить тенью для иконки:

Снова выберите для того, чтобы нарисовать на новом слое ровный круг цвета #F36523 (чтобы нарисвоать ровный круг - рисуйте фигуру зажав shift):

Выберите Blending Options>Inner Shadow и установите следующие параметры для слоя:

Blending Options>Stroke

Установите параметр Fill для слоя на 0%. Это слой будет служить базисом для иконки:

Сделаем ещё один кург:

Для этого слоя выбираем Blending Options>Gradient Overlay и ставим настройки:

Gradient Editor:

Теперь нам необходимо нарисовать ещё один круг. Но его форум надо будет скорректировать с помощью как показано на скриншоте:

Select Blending Options>Inner Glow

Установите параметр Fill для слоя на 0%. Таким путем мы получили несколько бликов на нашей иконке:

Сделаем ещё один круг цвета #F36523

Выделите нарисованный круг и зажав Alt вырежите из него область, как показано на скриншоте:

Установите параметры:

Таким образом мы получили тень:

Теперь мы вновь должны выбрать и создать 2 круга разного диаметра с цветом #FEDB8A

Теперь нужно выбрать (радиусом в 30 пикселей) и создать загнутую линию:

1) Создайте линию.
2) Вставьте точки сгиба используя , согните линию используя и .

Разместите элементы следующим образом:

Примените к слою Blending Options>Gradient Overlay

Gradient Editor:

Получаем результат!

Рисуем ещё одну полосу, сгибаем... и получаем красивую иконку!

Автор: Adobetutorialz
Перевод: Aleko

Вырванный листок бумаги из блокнота

SinuS — Tue, 01 Dec 2009 16:24:44 GMT

В этом уроке "Photoshop" мы будем рисовать вырванный из блокнота лист бумаги, на подобии тех, которые Вы могли видеть на популярных веб-сайтах и блогах. По ходу урока также я буду говорить о вещах, которые я учитываю, готовя графику для web.

ШАГ 1

Создаем новый документ в "Photoshop" (File>New from the Main Menu). Я установил размер файла 540×300px в 72ppi. Поскольку цвет блокнотной бумаги будет белой, фон задаётся отличного от неё цвета.

Откройте Color Picker ( ) в палитре Инструментов для выбора фонового цвета. Выберите фоновый цвет, который пришёлся Вам по душе, учитывая, что лист бумаги должен бросаться в глаза (я выбрал цвет #e9dfb8). Теперь зажмите одновременно Alt+Backspace, чтобы залить фоновый слой этим цветом.

ШАГ 2

Положим, мы собираемся использовать этот листик, чтобы держать в нём примечание для читателей нашего воображаемого блога. Неплохо бы добавить небольшую тень нашему листку, которая будет максимум 5px.

Создайте новый слой, щелкая на иконку создания нового слоя на композиции слоёв. Потом щёлкните 2 раза на новом слое и измените имя слоя на "Paper".

ШАГ 3

Теперь пришло время создать форму бумаги.

Выберите Rectangular Marquee tool ( ) из Инструментов, зажимая клавишу М, затем вытащите прямоугольный обводчик. Убедитесь, что в палитре "Информация" ширина выделенного прямоугольного элемента 265px. Высота должна быть достаточно высокой, можете придумать сами (у меня, к примеру, - 250px ).

ШАГ 4

Зажмите клавишу D, чтобы перезагрузить передний план и второстепенные цвета к черно-белому, затем нажмите Ctrl+Backspace, чтобы заполнить выбранную область второстепенным цветом (белым). Нажмите Ctrl+D для снятия выделения.

ШАГ 5

Теперь мы будем создавать отверстия и линии отрыва на верху бумаги, используя комбинацию круглого и прямоугольного выделителя. Я попытаюсь объяснить это с такой точностью, что это получится повторить даже у новичка.

У Вас всё ещё выбран Rectangular Marquee tool, но нам нужно создать круг, а не квадрат. Щёлкните правой кнопкой мыши по этому инструменту и выберите в меню инструментов Elliptical Marquee tool ( ) или Вы можете просто нажать комбинацию клавиш Shift+M.

ШАГ 6

Просматриваю меню "Информации", чтобы удостовериться в правильности выбора размеров. Круг должен располагаться примерно в 12 px от края.

ШАГ 7

Теперь пришло время добавить прямоугольную форму сверху круга, чтобы имитировать место отрыва бумаги.

Выберите Rectangular Marquee tool ( ) с помощью комбинации клавиш Shift+М, зажмите на нужном месте клавишу SHIFT, щелкните и тяните прямоугольник от вершины круга вверх.

Если Вы хотите переместить свой прямоугольник после того, как Вы создали его, просто зажмите клавишу пробел и перемещайте.

ШАГ 8

Осталось проделать эти операции вновь несколько раз.

Нажмите клавишу Backspace, чтобы удалить белую область в выделителе, затем переместите выделитель направо на 20px, держа зажатой клавишу SHIFT и жмем ПКМ дважды. Считаем, что мы сделали определённое количество отверстий и мест отрыва. Затем снимите выделение комбинацией Ctrl+D.

ШАГ 9

Прежде чем мы продолжим дальше, мы добавим тени нашим местам отрыва. Делаем щелчок ПКМ на слое "Paper" в композиции слоев и выбираем Blending Options из меню, чтобы увидеть диалоговое окно Layer Styles.

От списка стилей слева, нажмите на Drop Shadow. Повторите установки Drop Shadow как в примере на картинке ниже и нажимать "OK", чтобы установить стиль слою.

ШАГ 10

Теперь мы добавим некоторые линии бумаге. Создайте новый слой и назовите его "Blue lines". Нажмите на Color Picker ( ) в палитре Инструментов и измените цвет на #97c7df.

Кликаем на инструмент Rectangular Marquee tool ( ) ПКМ и выбираем Single Row Marquee tool ( ). Щелкните где-нибудь на слое, чтобы создать линию шириной в 1px и заливаем синим цветом. Зажмите SHIFT (и перемещаем синию линию на 10px ниже) и так повторите до конца листа. Нажмите Ctrl+D, чтобы снять выделение.

ШАГ 11

Вместо того, чтобы выбрать и удалить линии, которые заехали за края бумаги, мы создадим маску, скрывающую их.

Щелчок ПКМ на слое "Blue lines" и выбираем Create Clipping Mask в меню.

ШАГ 12

Создадим слой с названием "Red lines". На сей раз мы будем захватывать Single Column Marquee tool ( ) из Marquee tool. Измените свой цвет переднего плана на #c74f4f и точно так же, как мы делали прежде, нажимаем на Alt+Backspace, чтобы заполнить выделенную область красным. Используя клавиши курсора перемещаем выделение на 3 пикселя и также заливаем красным, затем снимаем выделение.

И точно так же, как мы сделали с синими линиями, создаем Clipping Mask для этого слоя (это обрежет заеханные за лист части линий). Прозрачность слоя не плохо бы задать приблизительно на 30 %, так будет красивее.

ШАГ 13

Затем мы собираемся добавить шероховатую поверхность бумаге при использовании инструмента Brush tool. Я использовал кисть, которую я прилагаю в архиве в конце урока. Набор кисточек называется WrinkledPaper.abr.

ШАГ 14

Создайте новый слой в композиции слоев под названием "Texture" и добавьте Clipping mask к слою "Paper" точно так же, как мы сделали это с Красными и Синими слоями линий.

Нажмите на Brush thumbnail в Brush Options в верху программы и выберите последнюю кисть (которая должна быть похожа на крошечную прямоугольную часть смятой бумаги).

ШАГ 15

Удостоверьтесь, что за цвет переднего плана выбран черный, зажав клавишу D, затем выровняйте кисть по бумаге так, чтобы верхний левый угол кисти покрыл бумагу как показано ниже.

ШАГ 16

Щелкните мышью на слой нарисованной структуры бумаги. Установите opacity 10 %.

ШАГ 17

Уже стало лучше, мы могли бы и не возиться дальше, но все-таки продолжим .

Нажмите на слой "Paper" в композиции слоёв, чтобы выбрать его, затем добавьте Layer Mask слою, щелкнув на иконку Add Layer Mask в низу композиции слоёв (та иконка, в которой кружочек в прямоугольнике). Добавление этой маски слоя позволяет нам вносить изменения в слой "Paper", но не внося ни стирая фактически ни 1 пикселя.

ШАГ 18

Выберите кисть "Chalk 60px" через Brush Picker. Удостоверьтесь, что цвет переднего плана чёрный.
Нарисуйте зубчатый край вдоль нижней части бумаги, чтобы имитировать отрыв части листа.

ШАГ 19

Вы можете также захотеть имитировать оторванные куски верхней части. Вы можете увеличить или уменьшить размер своей кисти.

ШАГ 20

Теперь неплохо бы добавить немного потёртости нижнему краю с небольшим количеством белого цвета. Создайте новый слой в верху композиции слоёв под названием "Torn White Edges" и приложите его к слою "Paper".

Нажмите клавишу X, чтобы переключить к белому цвету переднего плана и используйте ту же самую кисть "Chalk 60px", слегка подчистив цвет синих полосок в низу листика. Нарисуйте линии примерно как на изображении ниже.

ШАГ 21

Теперь, если бы я хотел поместить тот лист к себе на блог и использовать HTML для добавления текста поверх него, то я просто написал бы свой CSS с высотой линии 30px (высота первой синей линии). Но так как мы учимся работать в "Photoshop", то добавим некоторый текст и добавлять некоторый текст непосредственно в "Photoshop", используя инструмент "Type tool".

Нажмите на слой "Red Lines" в композиции слоёв, чтобы новый текстовый слой появился выше него и был прикреплён к слою "Paper". Нажмите клавишу T, чтобы переключиться на инструмент типа и в Characters palette (Window>Characters from the main menu) выберите шрифт, который Вам по душе. Я выбрал шрифт под названием "Violation", который Вы можете загрузить из архива. Устанавливая Leading (межстрочный интервал) в 30px, шрифт отлично вошёл в каждую из небольших синих линий.

Нажмите на холст, чтобы установить пункт нахождения Вашего текста. Я также понизил свойство прозрачности (opacity) своего текстового слоя приблизительно к 75 %, что улучшило его внешний вид.

ШАГ 22

Итак, мы подошли к концу урока. Я надеюсь, что Вы нашли для себя что-то новое.
Для моего заключительного изображения я также добавил теневой эффект и булавку с фоном для красоты.

Источник: www.pshero.com
Перевод: SinuS

Искрящаяся девушка

Aleko — Tue, 24 Nov 2009 11:27:22 GMT

Финальный результат:

Это перевод урока, который сделал один из посетителей моего старого форума. Сейчас я потрошу архивы и буду периодически выкладывать старые переводы.

Шаг 1

Создаем новый документ, у меня 800x600. Двойной клик на заднем слое, чтобы открыть Layer Style. Ставим галочку напротив Gradient Overaly, выбираем в настройках стиля Radial, и используем темно-красные цвета.

Шаг 2

Выбираем подходящее фото. Я взял девушку из этого поста. Выбираем Pen Tool и начинаем создавать пусть с формой девушки. Конвентируем этот путь в выделение.

Шаг 3

После того, как мы преобразовали путь в форму идем в Path palette, далее в Layer Palette.
Нажмите на иконку с пунктирной окружностью в нижней части списка, чтобы создать выделение.

Шаг 4

Возвращаемя в Палитру Слоев (Layer Palette), выбираем слой с девушкой, и переходим в Selection>Refine Edge. Эта команда позволит откорректировать настройки в режиме реального времени некоторые интересные настройки: контраст, гладкость и другие.
Сделайте несколько слоев с черным фоном на ваш вкус, и нажмите OK. Далее в Layer>Layer Mask>Reveal Selection.

Шаг 5

Теперь переходим в mage>Settings>Brightness/Contrast, для того, чтобы увеличить контрастность изображения. После этого уменьшм слой как показано на изображении ниже. После этого добавьте немного шума. Filter>Noise>Add Noise

Шаг 6

Сгруппируйте слой с девушкой - на палитре слоев он должен быть в папке.
Выбираем Elliptical Marquee Tool с параметром featherв 30px, и создаем выделение, как на картинке.
Теперь выберите папку, вместо слойя с девушкой, и после этого снова перейдите в Layer>Layer Mask>Reveal Selection. Мы добавим маску, к всем слоям внутри папки.

Шаг 7

Двойной клик на слое с девушкой, чтобы открыть Layer Style. Выбираем Outer Glow. Для Blend Mode выбираем Color Dodge и размер 35px. После дублируем слой и переходим в Filter>Blur>Motion Blur. Используем 43º для Angle и 155px для Distance. Убедитесь в том, что применили размытие к слою, который находиться за нормальным слоем.

Шаг 8

Создайте слой, но только не внутри папки. Этот слой должен быть позади девушки. Затем переходим в Filter>Render>Clouds, выбираем Blend Mode для Color Dodge.

Шаг 9

Создайте еще один слой, за слоем с облаками. Теперь перейдите в Filter>Render>Fibers. Используйте для Variance параметр 13, для Strength - 4. После добавляем еще один фильтр Filter>Blur>Motion Blur. Angle - 90º и для Distance используйте более 300px, примерно как на картинке.

Шаг 10

Поверните слой. Используйте инструмент Lasso Tool с параметром 30px для Feather, и создайте выделение, как у меня. Потом перейдите в Layer>Layer Mask>Reveal Selection. Далее двойной клик на слое, чтобы открыть параметры слоя. Выбираем Fill с прозрачностью 60%. И добавьте Gradient Overlay, с цветами радуги.

Шаг 11

Здесь всё с кистями. Но сначала созайте новый слой на палитре слоев и поставьте режим перекрытия на Color Dodge. Затем в этой папке созайте "световые" слои используя белый цвет. Вы даже можете обавить несколько разнообразных фигур и применить к ним размытие по Гауссу чтобы создать потоки света.

Автор: Fabio Sasso
Перевод: lambda

Создание панели пуски из Windows Vista

Aleko — Tue, 24 Nov 2009 08:30:05 GMT

Ещё один урок из архивов старого форума. На этот раз мой.

Сегодня я вас научу как сделать копию панели заач и меню пуск из Windows Vista. Вот, что у нас должно получиться в итоге:

Начнем с выбора фона..

Затем нарисуем с помощью черную полосу как на скрине ниже:

Зайдем в Blending options слоя и применим такие стили:

Поставим fill слоя на 0, вот что должно получится:

Затем нарисуем вот такую фигуру как на скрине ниже цвета #939698

Поставим Opacity слоя на 37

Сдублируем предыдущий слой, поставим прозрачность обратно на 100 и немножко трансформируем, должно получиться вот так:

Затем применим такие стили:

Вот что получится:

С помощью нарисуем заготовку по кнопку:

И применим такие стили:

Результат:

Потом на новом слое нарисуем вот такое кольцо. Выполним Filter/blur/blur...

Применяем стили:

Что получится:

И наконец с помощью рисуем блик белого цвета как на скрине:

И применяем к нему стили:

Готово!

Автор: Я

Травяной текст

Aleko — Mon, 23 Nov 2009 06:53:15 GMT

Первая часть — фон

Урок состоит из трех частей — фон, текст и немного дополнительных эффектов. Поэтому сначала мы сделаем фон. Создаем новый документ в Photoshop, скажем размером 1920 на 1200 пикселей.

Шаг 1

Начнем с рисования радиального градиента с помощью инструмента «градиент» (Gradient Tool — G), начиная со светло-зеленого (#ADBF41) и заканчивая средне-зеленым (#328A26).

Шаг 2

Сейчас мы сделаем этот фон более реальным, используя для этого готовую текстуру бумаги.

К счастью, мы можем взять хорошие текстуры бумаги с Битбокса — кроме того, они достаточно большие.

Теперь нужно сделать текстуру черно-белой (CTRL- SHIFT-U) и растянуть ее так, чтобы она полностью закрывала наш документ.

Шаг 3

Далее мы переводим этот слой в режим перекрытия (Overlay) и ставим прозрачность на 70%, чтобы смешать текстуру с нашим зеленым фоном.

Шаг 4

Чтобы сделать текстуру еще лучше, мы копируем слой с текстурой, поворачиваем его на 180 градусов и делаем его прозрачным на 20%. Далее мы берем еще какие-нибудь текстуры бумаги (с того же Битбокса) и проделываем с ними тоже самое, размещая каждый следующий слой над предыдущим.

Все это нужно сделать для того, чтобы текстура смотрелась более реалистичной и появились мелкие детали.

Как вы можете видеть, получилось шесть слоев.

Шаг 5

Теперь необходимо скопировать самый первый зеленый фон, разместить копию над всеми слоями и поставить прозрачность на 40%.

Шаг 6

Создаем новый слой, который будет выше всех. Используя большую мягкую черную кисть (Brush — B), добавляем немного темного цвета по краям картинки. Стоит вернуть прозрачность на 30% и перевести в режим перекрытия (Overlay). Затем вы можете скопировать этот слой и применить к копии размытие по Гауссу (Gaussian Blur) при 32 пикселях. В результате углы станут более мягкими.

Шаг 7

Вот теперь мы получили отличный фон! ;-)

Вторая часть — «травяной» текст!

Сейчас мы готовы сделать сам текст. Для этого нам необходима симпатичная фотография травы.

Скачиваем большую фотографию и копируем ее в наш документ.

Шаг 9

Теперь необходимо выбрать шрифт для текста и сам текст, к примеру «Earth».

Итак, сделайте свой текст белым, поставьте режим смешивания на перекрытие (Blending mode → Overlay) и прозрачность на 50%. Это вспомогательный слой, его не будет видно в конце.

Шаг 10

Сейчас у нас есть белый прозрачный текст поверх травы.

Чтобы сделать реалистичный текст из травы, недостаточно просто вырезать кусок травы соответствующей формы — нам нужно, чтобы куски травы выходили за границы букв. Для этого нам придется вручную вырезать маленькие кусочки травы для каждой буквы.

Шаг 11

На этом шаге мы будем выделять куски травы с помощью инструмента «карандаш» (Pen Tool — P).

Сейчас нужно не просто выделить куски травы случайным образом, а выделить именно сами травинки, тогда мы получим эффект того, что трава как бы вырывается из букв.

Шаг 12

Когда вы закончите выделение контура, лучше всего сохранить его на случай, если потом оно понадобится снова. Перейдите во вкладку «контуры» и нажмите маленькую стрелочку, выбрав в списке «сохранить контур».

Выделите свой контур и перейдите к слою с травой. Сделайте копию этого слоя, чтобы хватило травы на все буквы. Затем делаем инверсию выделения (CTRL- SHIFT-I) и вырезаем лишнюю траву.

Шаг 13

Итак, вот конечный вариант буквы «E» на нашем фоне. Но сейчас она смотрится не на много лучше, чем если бы мы не делали такие мелкие выделения травинок. Значит, нам нужно еще немного поработать на ней.

Шаг 14

Для начала мы добавим некоторые стили к слою, чтобы он выглядел более «трехмерным». Сами стили показаны ниже.

Стили слоя

Вот первый набор стилей.

Шаг 15

Теперь сделайте копию слоя и очистите стили слоя-копии. Теперь нужно добавить вот эти стили.

Стили слоя

Вот второй набор стилей слоя. Обратите внимание, что здесь прозрачность 51%.

Шаг 16

Теперь добавим немного теней. Итак, теперь выделите содержимое слоя с травой (CTRL-Click на слое) и создав новый слой под ним, запоните выделение черный цветом. Затем нажмите на клавиатуре стрелку вниз и потом стрелку вправо и злейте черным. Такую операцию необходимо повторять до тех пор, пока не получится примерно так, как показано ниже (это около 15 раз).

Шаг 17

Теперь выполним «фильтр» → «размытие» → «размытие в движении» (Filter → Blur → Motion Blur) на слое с нашей тенью, установив угол в 45 градусов и дистаницию на 30. Затем установите прозрачность на 50%. У вас должно получится что-то похожее на вот этот рисунок.

Шаг 18

Передвиньте тень вниз и вправо — если все сделано правильно, то ваш текст должен отбрасывать тень.

Шаг 19

Теперь сделайте три копии этого слоя, каждый раз отрезая от него кусок так, чтобы около букв тень была темнее. В режиме перекрытия этих слоев установите «умножение» (Blending options → Multiply).

Шаг 20

Наш текст смотрится довольно неплохо, но для лучшего эффекта необходимо добавить небольшие куски травы в область тени.

Как видно ниже, мы создали небольшие кусочки травы — они вырезаны из главной буквы.

Шаг 21

Пеедвигая эти куски в тень мы создаем эффект того, что трава выбивается из фона.

Так как эти куски находятся в тени, нам нужно сделать их более темными. Для этого воспользуйтесь инструментом Burn Tool (O).

Шаг 22

Мы закончили с одной буквой, осталось еще 4 ;-).

Шаг 23

Используя те же приемы мы получаем «А».

Шаг 24

А вот «R» и «T» на картинке.

[/img]
Шаг 25

И, наконец, все слово целиком. Единственная дополнительная вещь это увеличение расстояния между буквами. Так как каждая буква и все ее слои находятся в отдельной группе, перемещение букв осуществляется довольно просто.

Третья часть — завершение

Как бы хорошо не смотрелся наш текст сейчас, он довольно скучный и монотонный. Так что в последней части мы добавим несколько дополнительных элементов в картинку.

Для начала добавим немного дополнительного текста, например цитату о Земле.

Переведем слой с цитатой в режим перекрытия (Blending options → Overlay) и выставим прозрачность на 50%. Затем добавим кавычки и источник, из которого взята цитата.

Шаг 27

Пришла очередь добавить немного света. Чтобы сделать это, создадим новый слой над всеми остальными. В это слое сделаем градиент к верхнему левому углу, изменяя фон от белого до прозрачного. Затем выставим слой в режим мягкого свечения и установим прозрачность на 50%.

Шаг 28

Сейчас мы добавим 2 ярких элемента. Это будет синяя бабочка и маленькая красная божья коровка.

Шаг 29

Вставка картинок достаточно проста. Для начала открываем картинку в Photoshop, вырезаем белый фон с помощью «волшебной палочки» (Magic Wand Tool — W), затем выполняем «выделить» → «модифицировать» → «сжать» и выполняем сжатие на 1 пиксел. Инвертируем выделение (CTRL- SHIFT-I) и копируем бабочку в наш главный рисунок.

Для вырезания божьей коровки используем инструмент «карандаш», обводим нужную часть и копируем в главный рисунок.

Шаг 30

Теперь уменьшаем бабочку и божью коровку пропорционально, добавляем к ним тень и расставляем так, чтобы они уравновешивали друг друга на рисунке.

Конец

Перевод статьи с сайта PSDTuts.com

Растительный текст

Aleko — Sun, 22 Nov 2009 22:33:21 GMT

В этом уроке мы научимся делать очень симпатичный текст, обвитый растениями.

1. Для начала напишите какой-нибудь текст. Воспользуйтесь любым шрифтом с завитушками.

2. Двойной щелчок на иконке слоя, чтобы открыть окно стилей. Примените следующие настройки.

Тиснение:

Обводка:

3. Выберите инструмент Свободное перо.

4. Нарисуйте линии, обвивающие текст.

5. Создайте новый слой. Выберите инструмент кисть. Установите размер кисти и цвет. Снова выберите инструмент Свободное перо. Правой копкой мыши щелкаем и выбираем «выполнить обводку».

6. Выберите кисть из списка инструментов и поставьте галочку "имитировать нажим".

7. Щелкните двойным щелчком левой кнопки мыши на иконке слоя, чтобы открыть окно параметров стиля. Примените следующие настройки:

Тень:

Внутренняя тень:

Тиснение:

8. Таким же образом добавьте еще завитушек вокруг буквы, чтобы усилить эффект, и так обработайте весь текст.

9. Добавьте изображения листьев, цветов или ягод.

10. Слейте все слои, продублируйте получившейся слой. Примените Фильтр>Размытие>Размытие по Гауссу (Filter - Blur - Gaussian Blur).

11. Измените режим смешивания на "яркий свет".

12. Вот, что у вас получилось!

Источник: www.photoshop101.com

Восстановление старой фотографии

Aleko — Sun, 22 Nov 2009 18:16:29 GMT

У вас есть старые выцветшие фотографии? Тогда, надеюсь, что этот урок пригодиться вам. Думаю, вы сэкономите деньги, реставрируя старые фотографии сами. Тем более в фотосалонах к ним относятся более-менее. А некоторые даже не берутся за такую работенку. Тем более сделать самому гораздо выгоднее и в качестве и в цене.

Корректировка цвета.

Ретуширование.

Этап мелких и индивидуальных исправлений, шумоподавление.

1. Корректировка цвета

Вот фотография, на которой мы будем экспериментировать. Если у вас нет своей фотографии, сохраните эту на вашем компьютере и откройте ее в Photoshop.

Первое, что бросается в глаза — сильная насыщенность красными тонами. Исправить это можно следующим способом. В раскрывающихся списках выберите Image (Изображение) » Adjustments (коррекция) » Levels (уровни), или просто нажмите ctrl+L.

В открывшимся окне Levels (Уровни) нажмите кнопку Auto (Авто). Посмотрите на результат коррекции цвета. Он бывает не всегда верным.

В нашем случае алгоритм Auto Levels почти не подвел. В противном случае придется корректировать тон вручную, что мы сейчас и рассмотрим. Несмотря на то, что картинка уже выглядит более естественно, все равно присутствует оттенок красного и не хватает контрастности и насыщенности.

Нажмите на кнопку Options (параметры) в окне Levels (уровни).

В значениях Shadows (тени) и Highlights (света) установите цвет #2d2d2d и #FFFFFF соответственно, а значениям Clip (усечение) присвойте по 3% , поставьте флажок Snap Neutral Midtones (Привязать к нейтральным средним тонам), чтобы окончательно избавиться от красного полутона. Хочу отметить, что при коррекции цвета, и не только, все значения ставятся на глазок, то есть методом "тыка". Поэтому, в зависимости от фотографии и потери цвета, значения могут быть другими. Иногда даже нет необходимости прибегать к столь капитальной корректировке цвета, а достаточно подправить один из каналов цвета в Color Balance (цветовой баланс). Но так как изображение у нас запущенное придется повозиться.

Теперь добавим насыщенности. Перейдите в Image (Изображение) » Adjustments (коррекция) » Match Color (Подобрать цвет). Увеличьте интенсивность цвета с помощью бегунка Color Intensity (Интенсивность цветов) и поставьте флажок Neutralize (Нейтрализовать), чтобы нейтрализовать появляющиеся полутона.

Если красочности все равно мало, то можно попробовать ее добавить с помощью Hue/Saturation (Цветовой тон, насыщенность) ( Ctrl+U ). Если имеются затененные области, то их можно убрать с помощью Shadow/Highlight (Тень/свет).

На этом можно завершить коррекцию цвета и перейти к следующему пункту.

2. Ретуширование.

Для того чтобы грамотно удалить трещины с изображения сначала нужно переключится в режим Image > Mode > Lab Color . Дело в том, что в режиме Lab Color мы можем исправлять фотографию отдельно по цвету и по рельефу. Сначала правим рельеф, потом цвет. В режиме RGB такого сделать нельзя. Форма и цвет в нем — это одно целое.

После того, как перейдете в этот режим, щелкните на палитре Layers (Слои) по вкладке Channels (Каналы) и выделите канал Lightness (Яркость). Возьмите инструмент Clone Stamp Tool (Инструмент Штамп, выбирается клавишей S) и с его помощью устраните трещины с фотографии. Можно воспользоваться также аналогичным инструментом Healing Brush Tool (Плошечная восстанавливающая кисть, выбирается клавишей J), но он больше подходит для однородных областей фотографии. Если вы не знаете, как пользоваться Clone Stamp Tool и Healing Brush Tool, тогда распишу процесс по шагам. Зажимаем кнопку Alt и берем образец (клонированную область) рядом с трещиной. Отпускаем Alt и образец (клон) накладываем на трещину. И так много раз.

Как дойдете до лица, будьте предельно осторожны и внимательны. В отличие от мелких царапин, которые, кстати, можно исправлять и в канале Lab, здесь нужна высокая точность.

После исправлений щелкните по пиктограмме Lab в палитре Channel и посмотрите, что получилось.

Теперь, где была трещина, осталась только цветная полоска. Исправляется она еще проще. Выбираем инструмент Clone Stamp Tool и работаем так же, только ставим его режим смешивания на Сolor. В этом режиме инструмент будет клонировать только цвет.

В результате...

3. Мелкие и индивидуальные исправления, шумоподавление.

Мелкие исправления заключаются в корректировке некоторых деталей в фотографии. Например устранение цветовых пятен, царапин, шумов, и других мелких недостатков. Также может понадобиться убрать мешки под глазами, морщины и другие недостатки. "Лечится" это все теми же штампом и восстанавливающей кистью. А вот устранение шумов дело куда более сложное. Многочисленные мельчайшие неровности и повреждения поверхности фотографии придают ей нежелательный грязный зернистый эффект. Правда, на этой фотографии он не очень заметен. Исправить этот недостаток можно попытаться с помощью фильтра Blur (размытие). Если такой метод не приводит к хорошему результату, шум можно устранить с помощью программы neatimage или плагина Noise Reduction (его можно найти на нашем сайте в файловом архиве). Программу Neatimage легко найти через поисковик, а еще проще ". com" подписать после названия программы и вставить в Интернет-браузер. В программе достаточно легко разобраться. И напоследок сравним...

Первое изображение, как вы уже догадались, до обработки в Photoshop, второе — после. Хочу отметить, что методов восстановления фотографий много. Главное – понять, что надо исправлять в фотографии, а ответ на вопрос, как это сделать, придет сам по мере освоения Photoshop.

Огненные линии

Aleko — Sun, 22 Nov 2009 18:06:17 GMT

Этот урок покажет, как за 10 шагов добавить на фотографию стильные огненные линии.

Шаг 1.
Для выполнения этого урока нам нужно подобрать хорошее фото. Желательно, чтобы на нём было изображено какое-либо действие, и оно было темное (этот эффект лучше смотрится на тёмных изображениях).

Шаг 2.
Открываем фото. Затем переходим в закладку Path и создаём новый путь (Create New Path (A)). Жмём "P" на клавиатуре, чтобы выбрать инструмент Pen Tool. Наметьте для себя, где будет проходить огненная линия.

Шаг 3.

a) Поставьте первую узловую точку, там где будет начинаться ваша линия.

b) Затем ставим следующую точку и, не отпуская её, тянем её, чтобы получилась кривая, - это необходимо, чтобы линии получились плавными.

c) Продолжаем выстраивать нашу линию.

Не беспокойтесь, если у вас не получится построить кривую с первого раза. Один маленький трюк - если вы нажмёте и будете удерживать Ctrl во время использования инструмента Pen Tool, можно будет пользоваться инструментом Direct Selection Tool, чтобы корректировать кривую.

Шаг 4.
В результате у вас должна получится линия, как на картинке ниже. Нам понадобится только часть нашей кривой - те части, где линия будет проходить за объектом, мы удалим.

Шаг 5.

a) Берем мягкую кисть (примерно 5 px) оранжевого цвета.

b) Создаём новый слой (CTRL+Shift+N), назовём его "Огонь"/"Fire".

c) Идём в панель Paths и выбираем Stroke path, в появившемся диалоговом окне выбираем Brush.

Шаг 6.
На моей картинке вы видите части линии, которые получились не в результате обводки. Чтобы сделать такие же, берем инструмент Clone stamp tool, и при помощи кисти spatter (её можно найти в стандартном наборе кистей) клонируем части линии. Это добавит иллюзию движения огня.

Шаг 7.
Теперь нужно удалить те части линии, которые находятся за руками, ногами или любыми другими частями.

Шаг 8.
Делаем правый клик на слое "FIRE" и переходим в "Blending options":

Шаг 9.
Дублируем слой "FIRE" и меняем режим наложения на OVERLAY. Уберём видимость эффектов Inner Shadow и Inner Glow на дублированном слое (кликните на значке глаза возле эффекта).

Шаг 10.
Теперь сделайте двойной клик на эффекте Outer glow и поменяйте его настройки на следующие:

Результат.
Воспользовавшись своей фантазией, можно получить что-то вроде этого:

Для того, чтобы добавить эффектности, можно ещё раз дублировать слой "FIRE" и применить Filter → Distort → Wave, поиграть с прозрачностью и режимами наложения слоя.
Удачи!

Автор: Flash

Превращаем носорога в зебру

Aleko — Sun, 22 Nov 2009 18:02:43 GMT

Используя трансформацию, фильтр liquify и некоторые затемнение, можно легко нарядить носорога в мех зебры.

В этом уроке мы попытаемся скомбинировать двух животных: этого насорога...

и эту зебру:

А это то, что должно получится:

Первое и наиболее важный шаг – это найти подходящие исходные изображения. Автор выбрал эти два изображения, потому что позиции животных на картинках одинаковы.

Принимая во внимание и высокий контраст изображения автор вырезал зебру с её фона и вставил ее в изображение с носорогом на новый слой.

Можно поступить иначе. Итак, немного подробнее. Создайте новый документ, с размером не меньшим, чем найденые изображения. Выделите изображение носорога (Ctrl+А) и скопируйте (Ctrl+C). Вставьте в новый документ (Ctrl+V). Тоже самое проделайте и с зеброй и вставьте на новый слой поверх слоя с носорогом.

ПРИМЕЧАНИЕ: Это хорошая идея использовать изображения с высоким разрешением (размером), поскольку при растяжении пикселей, конечный результат на изображении с низким разрешением проиграет в реализме.

Картинки готовы. Теперь посмотрите насколько они схожы или различны. Уменьшите прозрачность слоя с зеброй процентов до 50 и подгоните к слою с носорогом. Используйте Free Transform (Ctrl+T), чтобы растянуть или сжать изображение до нужного размера. Подгоняйте так, чтобы животные были как можно более схожи. Потом будет меньше работы.
Автор подогнал сначала ноги, а затем голову зебры:

Следующая задача – полностью покрыть тело носорога мехом зебры. Используем для этого фильтр Liqify (Filter → Liqify).
Естественно, вы должны иметь небольшой опыт работы с этим фильтром, чтобы получить приемлемый результат.

Мы уменьшили непрозрачность слоя с зеброй до 50%. Далее выполняет Filter → Liqify. В открывшимся окне, в правом нижнем углу, ставим галочку в строке Show Backdrop. Честно говоря, не знаю какие опции использовал автор урока. Я думаю, что-то вроде этого:

Use: Layer 1 (слой с носорогом)

Mode: Blend или In Front.

Opacity: По вашему усмотрению, чтобы было удобно редактировать.

Для начала используем большую кисть (Forward Warp Tool). Размер – примерно треть от размера самого животного. Короткими движениями с нажатием подгоняем туловище зебры к туловищу носорога. Старайтесь избегать использования длинных штрихов. Не думайте, что они ведут к быстрому результату. Сначала выравняйте спину, живот, ноги, а затем, уже меняйте и голову.

Когда закончим, принимаемся за более тонкую работу. Используем кисть меньшего размера. Для выравнивания головы зебры автор делал маленькие, ровные штрихи.

Ноги зебры – в примере они сильно пересекаются. Создаем маску инструментом Freeze Mask Tool (на панели инструментов фильтра Liqify) и редактируем каждую поотдельности. После окончания преобразования силуета носорога нажимаем ОК и идем дальше.

ОК, фигура сделана прекрасно, но наш питомец выглядит плосковато. Не так ли? Мы добавим объема изображению путем наложения теней. Мы не будем пользоваться никакими режимами Blending Mode – ничего хорошего в этом случае не получится. Лучше всего для этого пользоваться инструментами Burn и Dodge tool. Для получения реальных теней время от времени выключаем слой с зеброй, чтобы посмотреть как они лежат на слое с носорогом.

Теперь работаем с головой. Если вы посмотрите на изображение реального носорога, то увидите, что рог у него схож по цвету с кожей около него. У нас же они выглядят несколько неестественно.

Чтобы это исправить, создаем новый слой. Используя маленькую мягкую кисть с непрозрачностью около 30%, заменяем цвет рога (используйте слой носорога в качестве опоры при рисовании). Немного терпения и вы должны получит желаемый результат.

Если вы обнаружите, что затемнение слишком сильное, можно отрегулировать непрозрачность слоя ваших теней.

Вот и все. Используя подобный метод, можно сотворить всё что угодно.

Автор: Variant2

Перевод: Zergaj

Старинная бумага

Aleko — Sun, 22 Nov 2009 17:59:40 GMT

Для одного из моих проектов мне пришлось сделать 7 совершенно разных текстур старой бумаги. Во время моего поиска надлежащего бумажного материала я пришел к выводу, что я лучше буду рисовать его, а не проводить все время просматривая архивы изображений.

Шаг 1
Для начала работы мы нуждаемся в некотором сером фоне и отцентрованном слое, заполненном RGB:224/224/224 цветом.

Шаг 2
Дублируйте отцентрованный слой и заполните его ярким цветом старой бумаги. Затем, добавьте несколько грязных пятен в разных местах, а далее загрязните бумагу при помощи Clone Stamp (S), чтобы придать изображению вид грязной старой бумаги.

Шаг 3
Создайте еще два слоя. Один для добавления мягких черных областей, а другой для того, чтобы нарисовать на нем крест из линий, придав им обгорелый вид. Назначьте слоям режим смешивания Color Burn.

Шаг 4
Продолжайте добавлять слои, чтобы сделать бумагу всё старше и старше. Добавим еще один слой для отображения пятен от влаги. Никакого специального стиля при этом не требуется, только подбор непрозрачности слоя для черной кисти (например, 25%).

Шаг 5
Теперь пришло время придать некоторый объем листу бумаги. Это легко сделать, нарисовав некоторые белые области на листе.

Шаг 6
Создайте новый слой с режимом смешивания Color Burn (как делали в шаге 3).

Шаг 7
Владелец этой бумаги был неуклюжим человеком, он уронил бумагу в грязь! Создаем новый слой для этой грязи. Никаких стилей на этот раз применять не надо, но важно, какую кисть при работе будем использовать. Если у Вас есть созданная кисть, подходящая этого случая – это как раз то место, где ее можно применить.

Шаг 8
Другой обожженный слой мы будем использовать, чтобы обозначить контур бумаги и мы готовы к следующему шагу. Слейте все слои, что нарисовали, кроме серого фона и слоя с заливкой 224/224/224 RGB.

Шаг 9
Теперь мы имеем только один слой, с которым легко работать. Продолжаем процесс определения контура бумаги. Режим смешивания слоя остается Normal, но на этот раз применяем эффект слоев - Inner Glow с режимом смешивания Color Burn. Для эффекта выбираем темный цвет. Добавим немного шума при помощи встроенного в эффект фильтра Noise. Теперь неплохо чуть надорвать бумагу в местах сгиба и по периметру. Для этого применим инмтрумент Eraser (E) с маленьким радиусом.

Шаг 10
Дублируйте слой и «поиграйте» с настройками Inner Glow для этого слоя. Только внимательно смотрите, на результат, когда применяете инструмент Eraser (E).

Шаг 11
Создайте слой для придания вида сожженного листа и примените к нему стиль Color Burn из General Blending и тот же самый эффект слоев - Outer Glow.

Шаг 12
Время для создания некоторых пятен. Дублируйте слой жженного бумаги и очистите его, для этого дважды щелкаем левой мыши на иконке слоя, чтобы попасть в диалоговое окно General Blending и меняем Color Burn на Pin Light. Теперь рисуйте (лучше рисовать темно-серым цветом и нерегулярной кистью).

Шаг 13
Какая работа может обойтись без создания царапин? Дублируйте слой жженой бумаги (что создан в шаге 11) и заменим стиль с Color Bur (в "General Blending") на Normal. Теперь можно использовать цветную маленькую кисть, чтобы нарисовать в некоторых местах царапины. Рисуйте царапины не по всему листу, а только возле надорванных краев и обожженных областей, чтобы обозначить толщину бумаги.

Шаг 14
Создайте новый слой и нарисуйте некоторое цветовое изменение на листе. Я использовал зеленый цвет в углах, но это - только мое видение для старой бумаги. Это, определенно, имеет место быть на состарившейся бумаге. «Поиграйте» прозрачностью слоя, чтобы придать естественный вид.

Шаг 15
Теперь мы должны возвратиться к нашему первому слою (224/224/224 RGB) и нарисовать кое-что на нем. К примеру, то, что вы идите на рисунке ниже.

Шаг 16
Назначьте этому слою режим смешивания Darken и продублируйте его. Теперь активируйте слой 224/224/224 RGB и удалите его. Назначьте режим смешивания Color Burn. Добавьте немного шума листу, и вот текстура старой бумаги готова. Результат смотрите ниже.

P.S.
Для создания непрозрачности будет легче сделать Alpha channel. Только выберите основной слой с бумагой и заполните его белым цветом.

Надеюсь, мой урок помог вам! Спасибо за чтение.

Автор: Den Fox

Перевод: Maxsword

Быстрое создание печати

Aleko — Sun, 22 Nov 2009 17:34:30 GMT

Маленький урок о том как быстро сделать печать. Создаем черный прямоугольник на новом слое:

Идем в Select/Modify/contract и там ставим 3 пикселя, затем нажимаем делит:

Пишем текст:

Сливаем все слои. Ием в Fiter/Distort/Ocen Riple и ставим параметры 14 и 7:

Дулируем слой 2 раза. Ставим у первого слоя прозрачность на 50% а у дубликатов ставим режим наложения на Darken:

Сливаем слои с печатью, ием в стили слоя и ставим в color overlay цвет #793ed0 а Blend mode - screen:

Дублируем слой, применяем filter/blur/blur more 2 раза, затем filter/Noise/add noise с параметрами Amount 5.80 Gaussian и Monochromatic. Затем ctrl+клик по иконке предыдущего слоя, затем select/modifu/expand с параметром 2 пикселя, затем select/feather с параметром 2 пикселя. Щелкаем делит. Получаем:

Готово! Осталось правильно разместить, подправив color balance так как вам нужно:

Автор: Я

Малообъемные уроки

Duck4Fuck — Sat, 21 Nov 2009 23:44:55 GMT

В этой теме можно выложить малообъемные уроки, то есть те, ради которых не хочется создавать новой темы.

Такие уроки могут быть советом, или описанием какой-либо либо манипуляции, к примеру - "Как обращаться с обтравочной маской", "Какой принцип у паттерна", "Основные горячие клавиши в фотошопе"(Это был намек :P)

Комментировать в данной теме запрещается
Модерация проходит прямо в теме, если ваш урок удален - он не прошел модерацию
За каждый урок, прошедший модерацию, пользователь получает +1 к репутации
Сообщение должно состоять исключительно из урока
Заголовки уроков делать в теге size=16
Советы из других "полных" уроков - запрещается
При нарушении правил - замечание

Любые советы, вопросы и пожелания по данной теме - ко мне в ЛС. Правила могут изменятся время от времени.

Блестящий металлический текст

Aleko — Sat, 21 Nov 2009 22:58:39 GMT

В оригинале этого урока так же использовался Macromedia Flash, но я не думаю, что для эффекта это так важно. Гораздо интереснее научится создавать эффект из ps.

ШАГ 1

Создайте новый документ размером 1024×544 пикселей. Заполните его цветом #112538, затем назовите слой “Background”. Создайте новй слой (Ctrl+Shift+N) и заполните его цветом #112538. Назовите этот слой “Light”.

Создайте новую маску слоя для слоя Light, затем выберите Gradient tool , Radial. С выбранной маской слоя, протяните градиент от центра к верхней границе рисунка. Продолжайте пробовать пока не достигните такого эффекта:

ШАГ 2

Теперь давайте создадим текстуру, которую будем использовать. Создайте новй документ, затем возьмите Pencil tool (B). Перед тем как его использовать, создайте новый слой и спрячьте слой с подложкой чтобы отобразить прозрачность. Теперь "нарисуйте" один пиксель (точку) используя Pencil tool где угодно на холсте. Уф, утомительно, а? Выберите Rectangular Marquee tool (M) и создайте выделение 1×3 пикслея, как показано ниже. кстати документ увеличен, поэтому пиксель ниже такой большой.

Выполните в меню Edit › Define Pattern… и введите “Horizontal Line Pattern” в поле названия текстуры (или любое другое название для вашей текстуры). Кликните OK. Теперь ваша текстура будет отображаться в списке (достаточно неожиданно) текстур, когда вы будете открывать окно стилей слоя. Но мы займемся этим через пару секунд.

Дублируйте слой Light и заполните его белым цветом (#ffffff). Убедитесь что слой выбран. Переименуйте слой в “Pattern”. Задайте ему Blending Mode: Overlay и установите прозрачность (Opacity) на 20% (нажмите 2 на клавиатуре). Сделайте двойной клик на слое в панели слоев и выберите Pattern Overlay слева. Установите всё как показано ниже. Ваша текстура отобразится в списке текстур если вы кликните по маленькой стрелке сразу за большой иконкой текстуры. Результат должен быть вот таким:

ШАГ 3

Пришлов ремя добавить немного текста. Нажмите T чтобы выбрать Text tool и выберите шрифт Adobe Garamond Pro если он у вас есть, если нет, можете использовать Comic Sans (шучу) . Я использовал Adobe Garamond Pro, Bold, 91px и поместил мой текст прямо в центр холста. Вы тоже должны это сделать.

ШАГ 4

Теперь давайте приправим текст, сделаем его поострее. Откройте стили слоя (Layer Style) для слоя с текстом (двойной клик по слою на панели слоев). Используйте настройки ниже:

Ну вот и всё! Финал урока:

Автор: Gabriel
Перевод: Aleko

Рисуем кисточку

Zoxy — Sat, 14 Nov 2009 13:58:32 GMT

История урока:
В течении парочки месяцев я искал урок - как нарисовать реалистичную кисточку в photoshop , но таки не нашёл, пришлось самому делать :D.
Урок был написан под песню группы Hollywood undead - Undead (пяцот раз прослушал пока написал XD ).

Приступим.

1. Создаём новый документ, размером 470х200
2. Создаём новый слой >>> Далее берём инструмент и делаем вот такой вот вытянутый овал:

выбираем инструмент ,жмём правой кнопкой мыши, на наш контур, и далее выбираем пункт "Fill path..." или же "Залить контур" (Я хз, у меня фотошоп английский. )
И удаляем лишний кусочек, как на рисунке.

3.Ставим на этот кусок такие настройки:

4. Создаём новый слой >>> Берём с радиусом в 3 пикселя.
и делаем вот такую вот штуковину:

и применяем к ней стиль ( опять таки просто градиент )

5.Создаём новый слой >>> Берём квадратную кисть размеров в 2 пикселя, и делаем такую полоску:

6. Применяем к полоске стиль:

7. Создаём еще 5 копий таких полосок, размещаем их как на картинке.

8. Создаём новый слой >>> Основная часть готова, сделаем немного поярче ручку. Для этого берём и выбираем обычную круглую кисть размером 7 пикселей, далее возьмём и проводим такую линию:

>>> жмём правой кнопкой мыши по рабочей области, >>> Stroke path ( обвести контур ) не забудьте поставить галочку на "simulate pressure".

Рисуем лампочку и превращаем ее в иконку

Duck4Fuck — Sat, 31 Oct 2009 11:40:10 GMT

Давно давно рисовал иконку - лампочку, для одного персонажа, судьба персонажа неизвестна, но иконочка как новенькая. Урок по персонажу я писать не стану, а вот про лампочку расскажу. Сразу скажу, она не будет реалистичной, потому-что в иконке это особо не имеет смысла, так что вопли - "Не реалистично", "Гавно" и т.д. оставляем при себе =) Еще не будет нудных деталей, к примеру "Создаем документ размером..." и "Чтобы зайти в трансформирование слоя кликните туда сюда...", максимум - горячие клавиши. Нус, начнем.

Шаг 1.
Фон делаем темным, что-бы лампочку было лучше видно. Берем инструмент "Произвольная фигура". В списке фигур есть две лампочки(если сами не удалили) - одна полностью залитая, а другая с линиями, нам понадобиться та что с линиями. С зажатым Shift растягиваем нашу фигуру. Копируем слой 3 раза(Ctrl+J). Слои не перемещать!

Шаг 2.
Переименуйте слои так - цоколь, колба, нить накала. Делаем видимым только слой под названием "цоколь"(Это железка с резьбой) и с помощью инструмента "Стрелка" удаляем колбу, ее внутренности и "пузырьки" внутри цоколя. Далее делаем видимым только слой "колба", таким-же образом удаляем цоколь, и внутренность колбы, на время дадим слою "колба" прозрачность примерно 50%. Аналогично делаем с нитью накала - удаляем все кроме самой нити. Опустим слой "нить накала" вниз так, что-бы границы колбы и нити накала соприкасались.

Шаг 3.
Заготовка готова, теперь займемся эффектами. Сначала займемся "нитью накала". Даем ему цвет #f2f6cc, добавляем "Внешнее свечение".

Теперь "Колба", ставим прозрачность заливки(Fill) на 0%. Ставим эффекты как на скриншоте ниже. В некоторых местах цифры плохо видны, перед такими местами я самостоятельно дописал, что-бы лучше видно было.

"Цоколю" даем лишь один эффект - наложение градиента. Настройки можно увидеть на скриншоте ниже, цвета градиента #cfcfcf > #ffffff.

Шаг 4.
Теперь последний штрих - добавим резьбы. Берем инструмент "эллипс" и рисуем плоский, похожий на полоску, эллипс. Теперь заходим в трансформирование слоя(Ctrl+t) подгоняем наш эллипс под цоколь, после нажимаем правой кнопкой на элипс и выбераем "Деформация"(Wrap), изгибаем эллипс что-бы получилось примерно как на картинке ниже.

Даем эллипсу цвет #b0b0b0 и небольшое "внешнее свечение" черного цвета, добавляем тиснения. Особых параметров тут делать не надо, по своему усмотрению, так как мы делаем иконку, а в ней это эффекты не особо будут просматриваться. Копируем слой(Ctrl+j) 3-4 раза и размещаем их на цоколе. Лампочка готова.

Шаг 5.
Теперь уменьшаем лампочку до нужного нам размера. Казалось бы нечего трудного, но тут есть один недочет. При уменьшении нашей лампочки "исчазают эффекты", а именно свет, тени, свечение и т.д. Это происходит потому, что фотошоп не уменьшает размеры эффектов вместе с уменьшением слоя. Так-что после уменьшения нашей иконки нужно уменьшить размеры некоторых эффектов - "свечение", "тени" и т.п. Ну впринципе все. Ниже конечный результат.

Автор: Duck4Fuck

Рисуем и верстаем спрайт меню

php_expert — Fri, 30 Oct 2009 22:23:32 GMT

Этот способ будет работать во всех браузерах, он отличается от других тем что при наведение курсором на меню в худшем случае браузер только начнет грузить кнопку нажатия, здесь же иначе сначало браузер грузит полный набор кнопок одним рисунком (это называется спрайт) а затем уже работает с ним.

Шаг 1
Создайте новый слой в фотшопе 300 на 200.

Шаг 2
Создайте папку "Кнопки" а в ней под папки "По умолчанию", "Наведенные", "Нажатые", "Выбранные".

Шаг 3
В папке "По умолчанию" создайте новый слой и в нем слева сверху нарисуйте прямоугольник 100 на 50 затем напишите "меню1" шрифт "Arial", "Narrow", цвет #999999.

Шаг 4
Нарисуйте также в середине сверху и справа сверху.

Шаг 5
У вас должно получится это.

Шаг 6
Создайте дубликат слоев из папки "По умолчанию" в "Наведенные", "Нажатые", "Выбранные" измените цвет текста у папки "Наведенные" и "Нажатые" на #555555 а у "Выбранные" на #eeeeee.

Шаг 7
Вернить к папке "По умолчанию", запустите окно стиля слоя в котором находится прямоугольник, дальнейшие действия описаны в инструкции что на скрине.

Шаг 8
У вас должно получится это.

Шаг 9
Скопируйте стиль слоя в следущую папку "Наведенные".

Шаг 10
Скопируйте стиль слоя в следущую папку "Выбранные" и добавте внутреннее свечение.

Шаг 11
У вас должно получится это.

Шаг 12
В следущей папке "Выбранные".

Шаг 13
У вас должно получится это.

Шаг 14
Сохраните как main.jpg и спрайт готов.
Шаг 15
Создайте index.html и скопируйте туда это.

Code

Как написать спрайт меню, средствами html и css

Автор: Php_expert
Скачать пример урока

Абстрактные волнистые линии

Duck4Fuck — Mon, 26 Oct 2009 19:10:26 GMT

Это был один из первых мной выполненных уроков. Точный адрес урока не помню, но попытаюсь рассказать вам что да как по памяти. В общем получается урок - авторский

Урок очень полезный. В нем будем изучать - как создать свою кисть, как рисовать линии пером, что такое обтравочная маска и как достичь наилучшего эффекта свечения.

Шаг 1.
Создаем новый документ. Размер значения не имеет. Далее заливаем его темным цветом или градиентом. К примеру градиент #303030 до #000000.

Шаг 2.
Создаем новый слой - Ctrl+Shift+N. Жмем ОК. Берем Pen Tool и ставим настройки как показано на скриншоте.

Далее с помощью Pen Tool рисуем зиг-заг из 3-5 опорных точек, чем больше зиг-заг, тем лучше, почему - объясню позже. После берем инструмент Угол(Convert Point) и с помощью него делаем наш зиг-заг волнистым.

Шаг 3.
Отлично, но это еще не линия а лишь эскиз для нее. Что-бы из этого эскиза сделать линию, нам нужно его обвести. Берем круглую кисть черного цвета, размером 1px, с твердостью и прозрачностью 100%. Нет, рисовать мы ничего не будем, это нужно для того что-бы дать настройки для обводки нашей линии. После этого снова берем Pen Tool или Convert Point и кликнем правой кнопкой мыши на любую точку фона, появиться список, выберем "Выполнить обводку контура". У меня русский фотошоп, но по скриншоту можно сориентироваться - он шестой в списке.

После клика появиться окошко. В нем есть выпадающий список, выберем в этом списке Кисть(Brush Tool). Ставим галочку которая находится ниже списка. Эта галочка имитирует нажим. Чтобы было более понятно я сделал два скриншота нашей линии - верхний с имитацией нажима, а нижний - без.

У меня линия белого цвета, я сделал ее такой что-бы ее было легче отличить на темном фоне, ваша-же линия должна быть черного цвета, это нужно для следующего шага - создания кисти.

Шаг 4.
Теперь займемся созданием и настройкой кисти. Сделайте невидимыми все слои кроме нашей линии, для этого нажмите на глазик слева от слоя. Выберите в палитре слоев слой с нашей линией. Теперь нажмем Редактирование > Определить кисть(Edit>Define brush - вроде так на английском). В появившимся окошке даем имя нашей кисти, к примеру "Волнистая линия". Жмем ОК. Теперь у нас есть кисть с нашей линией, посмотрите в каталоге кистей в самом низу. Кисть готова. Теперь перейдем к настройке нашей кисти. Я хочу достичь эффекта нескольких неоновых волнистых линий, которые будут располагаться в небольшом расстоянии друг от друга. Для этого открываем окно кисти - Окна>Кисти(Windows>Brushes), в окошке выбираем нашу кисть и кликнем на первый параметр - Форма отпечатки кисти(Form brush stamps). Ставим параметры такие-же как на скриншоте ниже.

Расскажу вкратце о том, что мы сейчас сделали. Угол - очевидно этот параметр свидетельствует о том под каким углом будет находиться кисть. Форма - это высота нашей кисти в процентах, я ее сплющил до 70%, потому-что она была слишком высокая. Интервалы - это расстояние между повторами кисти. У каждого получиться своя линия, своей высоты и это ваша работа, вы сами решайте какой высоты, под каким интервалом и каким углом будет ваша кисть.

Колебание угла и колебание формы нужно для того что-бы линии были отличимы друг от друг и не казали скопированными.

В динамике цвета особых настроек делать не будем. Колебание переднего\заднего плана служит колебанием прозрачности линий, это опять-таки нужно для того что-бы линии различались. Так-же ставим галочку на параметре "Сглаживание" - оно помогает избавиться от "лесенок". Ну и все, настройка кисти готова.

Рисуем в изометрии - объём

Duck4Fuck — Fri, 23 Oct 2009 21:27:07 GMT

Ребят извиняюсь из-за не активности на форуме, слишком много свалилось дел, но что-бы написать хоть что-нибудь, то выложу вторую часть уроков по изометрии. Во второй части я расскажу о том как правильно подобрать цветовую гамму, как дать фигуре объем, и дам несколько советов. Урок будет небольшим и простым, однако этот пункт наиболее важен в построении объектов в изометрии.

Из первой части нам уже известно как построить куб в изометрии, теперь я покажу как дать такому кубику объему. Для начала займемся светом. Очень важный фактор это свет. Первое что мы сделаем это выберем местоположение источника света.

Источник света выбран, теперь выберем цветовую гамму для окраски плоскостей. Для облегчения задачи кубик будет белым. То-есть в тонах бело-серого цвета. Чтобы посмотреть все тона нужно сделать градиент от белого к черному или наоборот, но это слишком сложно, потамучто в градиенте более двухсот оттенков и очень легко запутаться. Лично я делаю так: открываю свой любимый сайт ColorLovers.com, и ищу нужную мне палитру. В этот раз неповезло, поэтому пришлось делать свою. Вот ссылка, а ниже скриншот.

У нас есть 5 тонов. Если вы хотите сделать ее к примеру зеленой, то можно воспользоваться фотошопом, режимом тонирование: открываем картинку с нашей палитрой, нажимаем Ctrl+U, после в окошке ставим галочку на "тонирование", в графе "насыщенность" ставим значение "80" и далее играем с цветовым тоном и яркостью. Но у нас куб белый поэтому изменять нам ничего ненадо. Итак у нас есть 5 тонов. Будем идти по порядку, так как у нас куб белого цвета, значит самая яркая его часть будет исключительно белой. Но для этого нам понадобиться определить яркость плоскостей. Рассчитывайте в основном на собственную интуицию, так как это вы определили источник света. На палитре кубе я показал цифрами: 1 - самая светлая, 3 - самая темная.

После этого окрашиваем куб. Теперь займемся объемом куба. Во первых убираем черную границу у всех плоскостей. Есть несколько правил для освещения, затенения и выделения объектов. Это очень простая комбинация: внешние грани - темные, внутренние грани - светлые. С помощью инструмента "линия" рисуем грани.

Теперь добавим тень. Здесь понадобиться некоторый опыт, но если ориентироваться по источнику света можно подобрать хорошую тень. Итак, добавляем тень и готово! На этом я закончу урок, всем спасибо кто читал, не забывайте комментировать.

Абстрактная манипуляция с фотографией

Duck4Fuck — Sun, 18 Oct 2009 20:10:10 GMT

Сейчас мы узнаем, как создавать абстрактные манипуляции с фотографией, которая выглядит, как нарисованная, я покажу много полезных методов для создания впечатляющей абстракции. Я хотел сделать этот урок максимально простым, но если вы не понимаете некоторые шаги, то просто пропустите их, поскольку не все из них являются обязательными.

Шаг 1
Для начала найдем подходящую текстуру, желательно в виде потрепанного пергамента. На бесплатном фото-стоке нашел вот такую:

Кликните для увеличения(Вес 900 кб)

Качаем ее и открываем в фотошопе. Теперь жмём Image> Rotate Canvas> 90 °CW, чтобы повернуть его, для последующих шагов.

Шаг 2
В панели Layers создайте новый hue/saturation adjustment layer и используйте настройки показанные ниже, таким образом мы увеличим насыщенность всего изображения.

Шаг 3
Мы собираемся использовать изображение попугая, так как попугаи - очень красочные птицы и более подходят для нашей абстракции, но вы можете использовать ваши собственные изображения, если хотите.

Кликните для увеличения(Вес 1100 кб)

Теперь жмем Ctrl+t и изменяем размер изображения с попугаем под размеры фона, так как показано на рисунке ниже.

Шаг 4
Теперь самый скудный шаг, нам нужно вырезать попугая таким образом, чтобы вокруг попугая не осталось белых полос от фона. Выберите слой с попугаем, затем нажмите кнопку Layer Mask(Прямоугольник с кругом) - находиться снизу, чтобы добавить маску, справа от слоя должен появиться белый прямоугольник - это и есть маска нашего слоя.

Если вы уже знакомы с масками, то можете пропустить этот абзац. Маска похожа на ластик с наворотами, для вас кисть черного цвета - ластик, а кисть белого цвета - ластик для ластика. Кликните на нашу маску, чтобы выбрать ее, возьмите кисть черного цвета. Чтобы понять как работает маска нарисуйте каляку-маляку. Видите что получилось - эффект обычного ластика, а теперь выберите белую кисть и проведите по своей каляке-маляке - увидим что мы снова вернули стертое место нашего попугая.

Продолжим, мы будем использовать круглую кисть примерно с 80% твердостью(hardness). Начнем с диаметра около 30px, хотя вам придется постоянно изменять размер диаметра. Чтобы облегчить работу воспользуемся горячими клавишами, ] - чтобы увеличить диаметр и [ - чтобы уменьшить. Теперь начнем стирать фон, чтобы выделить только попугая. В этом шаге самое главное - усидчивость, будьте особенно аккуратны, старайтесь сделать все максимально правильно. Ниже показано какими должны получиться края.

После того мы закончили стирание фона, нужно смягчить края. Для этого поставим твердость кисти на 0% и повторно проведем по краям попугая.

В итоге получим вырезанного из изображения попугая. Если вы сделали все правильно, то у вас должно получиться вроде что-то этого:

Шаг 5
Мы будем использовать брызги и мазки кистей в этой работе, акварельные брызги и мазки стали по-настоящему популярными в последнее время, скачать такие кисти можно здесь. Нам нужно сделать все эти брызги за попугаем, так что создаем новый слой(Ctrl+Shift+N), затем, в палитре слоев, переместите его под слой с попугаем. Выберите пипетку, затем кликните куда-нибудь на хвост, получим красноватый цвет, который соответствует цвету попугая. Теперь выберите Brush Tool и выберите одну из акварельных кистей, которые мы скачали, нажмите кистью один раз вблизи хвоста попугая, чтобы получить эффект как на рисунке ниже.

Шаг 6
Повторяем шаг 5, используя различные кисти, использование желтого и синего цветов. У вас должно получиться что-то похоже на изображении ниже.

Шаг 7
Затем я использовал некоторые брызги кистей в случайных цветах, чтобы добавить еще несколько деталей. Не стесняйтесь использовать различные кисти, но мне понравился эффект от применения брызг. Ни итог который вышел у меня.

Шаг 8
Теперь нам нужно найти изображение тропического леса или джунглей, в идеале что-то с большим количеством зеленых растений. Я, как правило, ищу изображения на фотостоке SXC(От Duck4Fuck: Можно не тупить и поискать изображения на гугле), затем вставьте его в свой документ и перенесите ее за акварельные эффекты, далее измените его размер и позицию следующим образом.

Шаг 9
Выберите слой с вашим изображением джунглей, затем удерживая Alt щелкните на кнопку создания маски слоя, на этот раз создать черную маску слоя. Измените цвет кисти на белый, выберите маску слоя, выберите Brush Tool с твердостью 0%, диаметром около 100px, и провести кистью по районам вокруг попугая. У вас должно получиться подобное:

Шаг 10
Затем я повторил последние два шага с других сторон попугая.

Шаг 11
Это необязательный шаг, но с помощью него можно добавить некоторого обьёма. Нарисуем вертикальную линию шириной примерно 20px. Копируем ее - нажатие Ctrl+j и сдвигаем ее вправо, так чтобы между линиями оставалось пространство размером примерно 15px. Повторяем этот шаг еще несколько раз, затем объединяем наши линии в один слой. Нажимаем Ctrl+t - свободное трансформирование и с зажатой клавишей Shift поворачиваем наши линии на 45°. Ставим прозрачность слоя примерно 40%. Возьмем ластик, поставим в качестве кисти ластика скачанные нами кисти брызг и сотрем острые углы, кликая по одному разу.

Шаг 12
Создайте новый слой непосредственно под попугаем, выберите Brush Tool и выберем жесткую круглую кисть диаметром 2px. Теперь, используя несколько различных ярких цветов, рисуем линии вокруг попугая. Используем 3-4 различных цвета. Я покажу вам пример ниже.

Шаг 13
Далее я добавил некоторые детали, используя инструмент Shape. Вы решаете сами положение слоя, должно ли оно быть выше или ниже попугая. Здесь я использовал линии, чтобы создать несколько крестов, я использовал линию толщиной 2px и рисовал их с зажатым Shift, чтобы получить линии под углом 45 °. Так-же добавил несколько кругов и квадратов. В общем все зависит от вашей фантазии.

Шаг 14
Последнее, что нужно сделать практически в любой работе - это поэкспериментировать с цветом, некоторыми корректировками. Если вы начинающий используйте hue/saturation adjustment layer, затем корректировать цветовой баланс слоя. Если у вас есть немного больше опыта, попробуйте curves adjustment layer. Я добавил curves adjustment layer с настройками как показано ниже, в основном снижен выход синего канала.

Ну в общем - все. Наконец я перевел этот урок, почти пол дня потратил, а ведь сегодня - в воскресенье др :P Ниже итог нашей работы.

Автор: Photoshop Tutorials
Перевод: Duck4Fuck

Создаем горизонтальное меню

MadeMan — Sat, 17 Oct 2009 21:02:37 GMT

Шаг 1 - Создаем новый документ с размерами 800х800 и заполняем наш фон линейным градиентом #a9acb1 - #ffffff

Шаг 2 - Берем инструмент Rounded Rectangle Tool с радиусом в 30px и делаем следующее:

Шаг 3 - Применим параметры наложения Gradient Overlay:

Шаг 4 - Далее берем инструмент Line Tool и ставим
значение в 1px, и делаем вот такую линию (Fill=0%):

применим к нему параметры наложения:

получаем следующее:

Шаг 5 - А теперь добавим отражение.
Отключаем фон и выделяем всю картинку (нажимаем Ctrl+A или в меню Select —> All), скопируйте её в буфер обмена (Shift + Ctrl + C или в меню: Edit —> Copy Merged)

Вставьте скопированное изображение (Ctrl + V или в меню: Edit —> Paste) и отразите его по вертикали (Edit —> Transform —> Flip Vertical), расположите как показано ниже:

Включаем фон.

Шаг 6 - Добавим слой маску (на панеле слоёв нажмите кнопку Add Layer Mask)
Выберите инструмент Gradient Tool, и залейте чёрно-белым градиентом, снизу вверх:

Вот и всё. Теперь можете добавить свой текст.

Шаг 7 - Создаем новый слой, берем инструмент Rectangular Marquee Tool и делаем выделение, заливаем белым цветом, как показано ниже:

Снимаем выделение (Ctrl+D) и применяем параметры наложения:

Мой результат:

Автор: MadeMan (Я)

Использование света и тени для оживления текста

Aleko — Thu, 15 Oct 2009 21:01:13 GMT

Световые лучи

Итак, до того как мы начнем, посмотрите на диаграмму освещения объекта ниже. У нас тут квадратный объект в центре, а свет падает слева сверху. Вы можете видеть, что тень появляется в противоположенной от падения света стороне. учтите что это не стандартная тень Photoshop, как бы поднимающая объект над листом. Здесьб нам требуется, чтобы объект выглядел как трехмерный, выпирающий, если хотите. Теперь скажите, какой ещё сайт уроков Photoshop пичкает вас диаграммами? Снова в школу!

Шаг 1

Мы начнем урок с рисования тонкого линейного градиента от темного к серому. Обратите внимание, мы хотим чтобы свет падал с левого верхнего угла, соответственно самая светлая часть изображения будет там.

Шаг 2

Теперь разместим какой либо текст . Я использовал очень классный шрифт, который называется Agency FB, заполнен цветом и обладает четким краем. Вы должны сделать текст серо-синего цвета - #c2c8d4 если быть точным.

Шаг 3

Затем сделайте Ctrl-Клик на иконке слоя с текстом и создайте новый слой под ним. На новом слое, залейте выделение линейным градиентом от #495a79 к прозрачному с правого нижнего края к левому. Другими словами вы затеняете правый нижний угол, как показано ниже.

Шаг 4

Скиньте цвета в исходное положение, нажатием клавиши D.

Теперь снова сделайте Ctrl+Клик на текстовом слое и создайте новый слой ниже. Теперь на вашей клавиатуре один раз нажмите клавишу со стрелкой вправо и один раз клавишу со стрелкой вниз. Затем нажмите Alt+Backspace чтобы залить выделение черным цветом. Затем нажмите вниз и вправо ещё один раз и снова залейте черным. каждый раз делая это, вы будете продвигать тень на один пиксель вниз и вправо. Выполните это раз 30 (вот почему важно использовать сочетание клавиш для заполнения черным а не меню Edit >Fill).

Обратите внимание так же, что для того чтобы передвигать выделение а не залитые цветом участки когда вы нажимаете клавиши со стрелками, вам необходимо иметь один из выделяющих инструментов включенным (К примеру ). Если вы переключитесь к инструменту передвижения (V) в то время, как вы нажимаете стрелки, вы будете двигать уже залитую цветом фигуру вместе с выделением и будете просто заливать одни и те же пиксели снова и снова.

Шаг 5

Вот то, что у вас должно быть сейчас. Снимите выделение (Ctrl+D) и убедитесь что вы на слое с тенью, затем выполните Filter > Blur > Motion Blur и используйте параметры degrees = -45 и distance = 30px.

Шаг 6

Параметр смешивания слоя с тенью поменяйте на Multiply , а прозрачность на 40% а затем зажмите Shift и нажмите стрелку вниз а затем стрелку вправо. Это будет передвигать ваш объект вправо и вниз на 10 пикселей каждый раз (Shift говорит фотошопу сдвигать на 10 вместо одного). Теперь у вас некоторые размытые части тени могут вылезать сверху и слева от объекта. В этом случае возьмите маленькую мягкую резинку и сотрите тень везде, где её быть не должно (помните о диаграмме в начале урока).

Шаг 7

Затем дублируйте слой с тенью, зажмите Shift и опять сдвинте его вниз и вправо. Затем снова запустите фильтр Motion Blur с параметром distance = 50px на этот раз и этот слой переключите в Multiply с 20 процентной прозрачностью. Это немного продлит и смягчит нашу тень.

Шаг 8

Теперь создайте новый слой над всеми слоями, зажмите Ctrl и кликните по главному текстовому слою чтобы создать выделение и на вашем новом слое заполните выделение белым. Но пока не выключайте выделения. Вместо этого нажмите вниз и вправо один раз и нажмите Delete.

Для этого тонко белого слоя поставьте прозрачность в 80%.

Шаг 9

Как видите, тонкая белая линия создает вид светового эффекта, в котором источник света освещает объект и делает его более трехмерным.

Шаг 10

Далее мы хотим создать несколько потоков естественного освещения. Создайте новый слой над всем старыми слоями и нарисуйте четыре - пять белых прямоугольников близких по виду к тем, что изображены ниже (более широкие у низу).

Шаг 11

Теперь нажмите Ctrl+T чтобы трансформировать, повернуть и увеличить прямоугольники, как показано. Теперь нажмите Enter, когда закончите, но на этот раз пока не продолжайте. Вместо этого, сделайте клик правой кнопкой мыши и в выпадающем меню выберите Perspective. Причина того, что это нужно сделать в один шаг то, что вы не потеряете свой трансформационную форму. Итак возьмитесь за верхние левые точки и чуть сведите из вместе, так чтобы казалось что появляющийся свет рассеивается.

Шаг 12

И вот у нас полоски "света". Теперь переключите слой в Overlay и установите прозрачность в 20%. Затем выполните Filter > Blur > Gaussian Blur с радиусом в 6 пикселей.

Шаг 13

теперь у вас должно быть что то около вот: (От Aleko: )

Шаг 14

Теперь, с тех пор как эти белые полосы были объявлены светом,
имело бы смысл если бы наш основной слой был подвержен их освещению только там, куда свет может проникнуть, не так ли? Итак, сделайте Ctrl+Клик на слое, а затем щелкните на слое с полосами сначала, затем, пока выделение ещё не снято, кликните по кнопке Add Layer Mask (она в самом низу панели слоев). это создаст маску, которая будет отображать световые полосы только там, где есть свет.

Шаг 15

В принципе вы можете остановится здесь. всё уже достаточно мило, но я собираюсь добавить эффект теплого освещения.

Шаг 16

Итак, сначала создайте новый слой сразу над первым слоем (подложкой) и залейте его розоватым цветом - #9d506c.

Шаг 17

Теперь установите розовый слой в режим Colour и настройте прозрачность равную 20%. Это придаст нашему основному слоя приятную красноватую теплоту. Теперь сверху мы можем добавить ещё немного желтого. если бы мы не создали розовый слой, всё выглядело бы ненатурально желтым.

Шаг 18

Теперь мы создаем слой прямо над розовым. Полностью заполните его белым а затем выполните Filter > Render > Lighting Effects. Я обычно не использую Lighting Effects, но они имеют одну классную настройку под названием Two O'clock Spotlight, которую вы можете выбрать в списке Style просмотрев опции на верху. Вы можете отлично использовать её с настройками по умолчанию, но для наших целей будет лучше слегка вытянуть овал (То есть сделать источник света чуть дальше).

Шаг 19

Теперь мы переводим слой подсветки в режим Overlay и получаем что то наподобие того, что снизу. Теперь дублируйте этот слой, переместите его выше всех слоев и установите прозрачность в 40%. Это создаст впечатление что текст так же тепло освещен.

Заключение

В итоге, мы дублируем верхний слой с подсветкой ещё раз и изменяем его прозрачность на 65%, затем кликаем по кнопке Add Layer Mask на панели слоев и рисуем линейный от белого к черному градиент начиная с верхнего левого угла и заканчивая в правом нижнем. Это создаст дополнительный эффект рассеиваемого освещения. Вот и всё!

Автор: Collis
Перевод: Aleko

Демиринг - кольцо Демиарта

Aleko — Thu, 15 Oct 2009 12:42:15 GMT

Приветствую. Вот новый урок от меня. Не думаю, что он сильно интересный, но наверное новичкам в рисовании мышкой пригодится - он поможет понять с чего вобще начинать рисовать от руки. Рисовать будем кольцо Демиарта или сокращенно: Demiring (кстати заранее извеняюсь за ошибки, пишу с ноута в неудобной позе и у меня "л" западет переодически...

Приступаем! Для начала нам нужно нарисовать эмбему Демиарта для кольца. Можно рисовать по памяти, можно спринтскринить главную страницу сайта и срисовывать символ оттуда - не суть. Начинаем делать набросок одного из четырех фрагментов - фон пока не важен:

Создаем следующий слой, покрываем получившийся набросок цветом, немного затемняем края, чтобы придать объём, у меня с ним (с объёмом) всегда плохо получается поэтому я не скуплюсь на новые слои, чего и вам советую:

Ещё немного подкрашиваем - пока ничего сожного, но есть одна пробемка - рисунку сложновато придать ровный жесткий контур (во всяком случае для меня мышкой сделать это сложно) поэтому предагаю свой вариант решения пробемы: берем Pen Tool и аккуратно обводим рисунок по контуру, выбираем кисточку толщиной пиксея 2-3 и жесткостью процентов в 90%, затем щелкаем на "пути" (Path) ,который мы сделали пен тулом, правой кнопкой мыши и выбираем Stroke Path, там отмечаем Simulate pressure и выбираем кисть, жмем ОК, еси результат слабовать можно сдублировать сой и сить с предидущим. В итоге поучается достаточно ровный контур не бросающийся в глаза, само собой при подборе нужного цвета:

Когда достигли похожего результата - слейте слои (кроме фона само собой) и дубируйте слой с получившимся фрагментом 4 раза, поверните слои так чтобы собрать фигуру - эмбему Демиарта, затем слейте все 4 слоя, в центре получилось некрасивое наложение.. ндаа, но это не беда! Берем "Палец" и аккуратненько смазываем зазор пока он не исчезает. Придаем готовому слою нужный цвет и контраст.. Я ещё добави узорчик внутрь. Нарисова его тоже с помощью пен тула, потом сдубировали и семметрично разместил под эмблемой:

С эмблемой закончили. Теперь начинаем рисовать само кольцо. Делаем пен тулом набросок предположительной формы колечка, или даже скорей перстня.. увесистого перстня.. таким и черепушку проломить можно)):

Затем начинаем раскрашивать. Ещё раз оговорюсь чтобы вы начинали использовать каждый новый цвет с нового слоя. Вот предположительная палитра:

Раскрашиваем аккуратно, по возможности, но не очень - потом всё лишнее сотрем, сейчас главное создать ощущение объёма (ох уж мне этот объём...):

Выделяем ярко освещенные и сильно затемненные участки, пока ничего сильно сложного, юзаем палец и размытие, что в принципе почти одно и тоже но работает сегка по разному...:

Наливаем перстень цветом посочнее - он должен привлекать внимание, берем оттенок ржавчины и деаем несколько полос, потом применяем сиьное размытие и ставим режим смешивания слоя на что ни будь подходящее, например на Overlay или Vivid Light...

Продолжаем подбирать цвета и мазать туда сюда пальцем. Обнаруживаем контуры. Подчеркиваем края пен тулом. Убираем лишние пятна. Запомните что кольцо, хоть и дает немножко неправильное цветовое отражение и блики, всё же ровное - никто по нему моотком не долбал - сколов и пятен быть не должно. Делаем тень.

Убираем весь лишний мусор за пределами контуров кольца. Просто делаем выделение пен тулом и стираем всё вокруг мягкой резинкой. Самую малось можно размыть края если очень острые получились, лучше это делать пальцем.

Добавляем блики и золотое свечение. Для этого берем пен тул и рисуем таким же макаром как и раньше узкие (в 3 пикселя в данном случае, кстати не забывайте постоянно ставить галочку в пункте "Эмулировать нажатие пера") полоски в местах бликов и затем применяем размытие. Получается вот что:

Пришло время и для нашей эмблемы, масштабируем её и ставим на положенное место. Играем стилями слоя и цветовой гаммой пока эмблема не перестанет сильно выделяться:

Дальше металл нужно оживить. Нанести на него какие то руны чтоли.. Я не стал особенно мудрить и взял вот такой узорчик - их много в сети валяется, грех не попользоваться). Опять же масштабируем, с помощью free transform/warp оборачиваем узор вокруг кольца с наружной и внутренней стороны:

Помещаем слои с узором под несколько соев вниз чтобы они немножко тонули в кольце, подтираем неровные края, ставим смешивание на overlay, понижаем прозрачность:

Подбираем нормальный фон:

Дублируем слой с фоном и дубликат переносим на самый верх в таблице слоев, ставим режим смешивания на мультиплай и меняем прозрачность. Если фон такой как у меня - на кольце проступять царапинки ну и так далее. Добавляем всякие милые сердцу мелочи и кольцо готово! Прошу сильно не пенять)):

Автор: Aleko (Я)
Источник: StudioAD.ru